CHICLE

CAMBIO DE DIRECCION

2009-05-07T09:17:00.000-07:00

Ahora sigue este blog directamente desde nuestro sitio www.revistachicle.com

Gracias por visitarnos! :)

VIDEODROMO - MTY / PROYECTOS MONCLOVA

2009-04-15T21:27:00.001-07:00

ABRIL 16. 8:00pm - 11:00pm

VIDEODROMO MONTERREY en colaboración con PROYECTOS MONCLOVA.

Vasconcelos 51 pte, Colonia del Valle. San Pedro
83568890
contacto@videodromomty.com

ZOE Y XIMENA SARIÑANA

2009-04-12T12:44:00.001-07:00

PRECIOS
Gradas: 180 preventa 250 taquilla
Palcos 280 preventa 320 taquilla
Ruedo: 350 preventa 400 taquilla

INAUGURACION UPMX

2009-04-06T19:35:00.000-07:00

Información enviada por: Happy People

La noche del pasado jueves 2 de abril del 2009 Upper Playground inauguró su tienda/galería en la Ciudad de México (Amatlán 105, Col. Condesa) presentando lo mejor en apparel, libros, dvds, patinetas, vynil toys y accesorios en los que se plasman los diseños de los artistas más importantes del momento además de la galería FIFTY24MX.

El cóctel reunió a personalidades del arte, galeristas, prensa y jóvenes emocionados por entrar a la tienda y a la galería en la que se inauguró la exhibición Nature Studies de Jeremy Fish. Además de cócteles, ropa y arte, la noche fue amenizada por la música en vivo de los hiphoperos Mood Fu.

Para su lanzamiento, la galería FIFTY24MX presentó Nature Studies de Jeremy Fish, un conjunto de obras, principalmente pinturas y dibujos, basados en el estudio zoológico de creaturas fantásticas que viven en un mundo urbano del futuro imaginario. Una colección de fábulas gráficas en la que cada espécimen narra su historia y lo que sucede en este ambiente salvaje tratando de resistir al paso del tiempo.

Jeremy Fish (1975, NY) radicado en San Francisco CA es un narrador de historias que combina el humor, las circunstancias sociales y la experiencia personal a través de la ilustración, la pintura, la serigrafía, los murales y la escultura. Su obra ha sido exhibida en Japón, Alemania, Suiza, Taiwán, Polonia, Hungría, Dinamarca, Canadá, Holanda, Austria, Eslovaquia, Italia y a lo largo y ancho de Estados Unidos. Nature Studies es su primera exhibición en México como parte de la inauguración de la galería Fifty24MX.

Desde 1999, Upper Playground ha sido reconocido como el catalizador para la fusión del diseño con el arte. La ropa y accesorios son diseñados por artistas internacionales que incluyen a Estevan Oriol, David Choe, Jeremy Fish, Sam Flores, y Alex Pardee. Upper Playground cuenta con tiendas y galerías en San Francisco, Berkeley, Sacramento, Los Ángeles, Portland, Seattle, Nueva York, Londres y ahora la nueva tienda/galería en la Ciudad de México.

Mucho más que una marca de ropa, Upper Playground ha abarcado diferentes esferas de la vida cultural, convirtiéndose en líder de opinión de las nuevas generaciones.

Amatlán 105, Condesa

upperplayground.com

fifty24sf.com

LANZAMIENTO

2009-04-05T11:16:00.000-07:00

METRIC

México, D.F. — El conjunto liderado por la seductora Emily Haines y el talentoso Jimmy Shaw esta de regreso con su tercer LP de estudio, Fantasies. Co-producido por Shaw mismo junto Gavin Brown, y mezclado por el afamado John O’Mahony (Coldplay, The Strokes), el álbum nos presenta una rica mezcla de sicodelia, electro y rock que promete convertirse en uno de los lanzamientos más interesantes de este 2009, toda vez que consolida a la banda ante el querido público mexicano.

Título del álbum - Fantasies

Track Listing

1. Help I’m Alive
2. Sick Muse
3. Satellite Mind
4. Twilight Galaxy
5. Gold Guns Girls
6. Gimme Sympathy
7. Collect Call
8. Front Row
9. Blindness
10. Stadium Love

CONVOCATORIA BIENNAL IX FEMSA

2009-04-05T10:56:00.001-07:00

CONVOCATORIA IX BIENAL MONTERREY FEMSA

Con el propósito de reconocer, fortalecer, estimular y difundir la creación artística en México, FEMSA convoca a la IX Bienal Monterrey FEMSA.

A presentarse en el Centro de las Artes de la ciudad de Monterrey, N.L., México, otorgando más de $ 450,000.00 pesos M.N. en premios.

Gran Premio de Adquisición FEMSA

$ 150,000 pesos para el formato bidimensional

$ 150,000 pesos para el formato tridimensional

Cuatro residencias de trabajo por un mes en la Escuela Superior de Arte y Diseño de la Ciudad de Saint Éttienne.

Para reforzar los objetivos del certamen y fomentar el diálogo entre los creadores, la Bienal Monterrey FEMSA contará en esta edición con la participación de 10 artistas invitados, los cuales no tendrán derecho a los premios que otorga la Bienal. Cinco de estos artistas serán procedentes de México y cinco más de Brasil como país invitado.

- Podrán participar los artistas de nacionalidad mexicana, así como extranjeros con dos años de residencia en el país.

- Cada artista podrá someter a consideración del jurado un mínimo 2 obras y no más de 4 en cualquiera de los siguientes formatos: Bidimensional y Tridimensional.

- Se aceptarán obras inéditas, propiedad del autor, realizadas a partir de 2008.

Convocatoria abierta hasta el 26 de junio de 2009.

Consulta las bases y regístrate en www.bienalmonterreyfemsa.com

Comité Organizador de la Bienal Monterrey FEMSA

Tel. +52 (81) 8328 6264, 8328 6079 | Fax. +52 (81) 8328 6068

bienalmonterreyfemsa@femsa.com.mx

THE FRINGE PROJECTS BOOK OUT NOW

2009-04-05T10:38:00.000-07:00

www.vibskovemenius.com
Buy it online @ www.the-v-store.com/item10013101.aspx

VIDEODROMO - MTY

2009-04-05T10:36:00.001-07:00

Haz click para ver en grande.

DANIEL YUBI - UN TOUR POR EUROPA

2009-03-31T00:07:00.001-07:00

EXPOSICION DE DANIEL YUBI

Sábado 28 de marzo.
Foro Diagonal

CARLOTA LA LOCA

2009-03-29T18:55:00.000-07:00

Inauguración de CARLOTA LA LOCA

Plaza Nichupté.

UN TOUR POR EUROPA

2009-03-26T23:57:00.001-07:00

THE PERFECT AGE TO LOOSE YOUR BRAIN

2009-03-23T21:23:00.000-07:00

GUSTAVO CISNEROS

2009-03-16T09:55:00.000-07:00

Por Azucena Morales

www.gustavocisneros.com.mx

Hola Gustavo ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

Pues más que trabajo, lo llamaría un oficio... ser fotógrafo es aprender a ver y buscar todo el tiempo la belleza (y fealdad), a registrar para después interpretar, a capturar y crear tu realidad y convertirla en una realidad permanente general.

¿Te ha tocado trabajar con alguien chocoso/molesto?

Todos los publicistas o "creativos" son pesadillosos... pero son los que pagan chido para poder hacer cosas alternativas con la banda chidita... Las mamás y los novios de las modelos...

¿Tienes una hora predilecta para tomar fotos?

La luz del amanecer y del atardecer es hermosísisima... y el momento que marca la transición del día a la noche le da más onda aún al momento.

¿Algo o alguien que no hayas podido fotografiar y quieras mucho?

En mis años mozos quería fotografiar a las prostis de la merced de 60 años, pero nomas me acercaba y me salían gordos pelones a intimidar.

¿Si fueras una cámara, qué modelo serías?

Una cámara de 35mm con opción a digital... con lente de plástico con opción a lente de optica fina... modelo 1978, en permanente update de firmware.

¿ByN o color?

BN y Color...

¿Sonido predilecto que no sea musical?

Dormir oyendo el mar.

¿Qué hiciste con tu primer sueldo?

Me compré mi primera cámara digital... una Canon G1 de 3mp que fue robada por los policias corruptos de morelos... bastardos!

¿Con qué fotógrafo te gustaría colaborar?

Nick Night... ese dude hacía cosas en digital cuando nadie sabía que existía el photoshop... su estudio creativo "showstudio" se me hace una gran gran idea! A Saudek o Witkin... son unos amos y maestros de la fotografía.. me encantaría ayudar a Witkin a cortar a la mitad cabezas... También con Terry Richardson, pero su estilo es tan simple y personal que no creo necesite muchos asistentes.

Algún mensaje que quieras dar a los lectores de CHICLE

Que coman frutas y verduras... que el chocolate es fuente de energía... que fumar puede ser nocivo para la salud... y que no se coman los chicles porque se les pegan en la tripas!

CARRUSEL

2009-03-14T23:45:00.000-07:00

www.myspace.com/carruselrock

Por Azucena Morales

Carrusel son..?

Tavo (Guitarra), JB (Bajo, coros), Mach (vocal), Fraustro (Synths) y Paco (Bateria).

¿Cuáles son sus influencias mas directas?

Creemos que cada uno de la banda le aporta su cachito de influencia creando un Rock/NewRave. Se puede oír en la voz de Mach influencias como de un rock melódico tipo Mew, Muse y su banda favorita es Lost Prophets. Con Tavo podrás oír unos riffs de guitarras bien rockeros, le gusta mucho Slash y Zakk Wylde pero lo combina con un poco de lo nuevo como Klaxons y Block Party. A JuanB le gusta mucho lo electrónico así que sus bajos traen un beat muy ponchado, danzable y que te pone a moverte. A Fraustro le gusta mucho también lo electrónico y moderno, podrás oír unos synths muy melódicos que a veces hasta son riffs de la canción. Paco es el más metalero de todos toca batería al estilo no Carrusel jaja! pero en vivo esto funciona súper cool ya que le da un ponche total a la canción y se vuelve épico! Por lo tanto podrán leer, oír y ver (algún día) que Carrusel es una gran fusión de todo lo que nos gusta oír y hacer.

¿Con qué músico les gustaría colaborar?

Con Matthew Bellamy, sería lo mejor que él produzca nuestro disco.

¿Cuál es su nota musical favorita?

Do#, es la más usada por nosotros ya que no es tan feliz como Re (aparte de que Mana acabó con esta nota) ni tan aburrida y mal gastada como Do. Do# tiene un carácter mas rebelde que te da el feeling total de un día en el que lo único que quieres es simplemente no ser igual a lo demás.

¿A qué película les gustaría hacerle el soundtrack (aunque ya exista)?

Ja! esta pregunta esta súper chida ya que siempre que hacemos una canción nos gusta pensar en ella como si pudiera ser usada para una película y por el momento estamos haciendo una rola que decimos que es para la película de James Bond (Quantum of Solace) entonces pues estaría genial que fuera el soundtrack de verdad.

¿Quién es el galán de la banda?

(Risas) Pues todos claro eso ya depende de los gustos de cada quien si lo quieren chaparrito, alto, flaco, llenito, copetón, barbudo, greñudo, fresita, hay de todo no se preocupen.

¿Qué es lo más común por lo que se pelean?

Pues casi no nos peleamos pero a veces porque alguien llega tarde a ensayar o se va temprano o inventa una excusa tan mala como “no puedo ir porque tengo que cuidar a mi bisabuelita que no se salga de la casa y se vaya por toda la ciudad” es la mentira más proyectada que nos dijo una vez el cantante. Se rumora que su bisabuelita ni estaba en la ciudad ese día.

¿La banda que más escuchan ahorita?

Justice, Klaxons, Mgmt, Muse y otros grupillos que preferimos no mencionarlos jujuju :P

¿Alguna buena anécdota que vivieron en el Cuervo&Roll?

Pues la verdad somos bien aburridos y no nos pasó nada fuera de lo normal pero creo que la experiencia de tocar en escenas diferentes y con tanta gente fue la mejor anécdota. El estar arriba y sentir que más que una competencia entre bandas era una competencia contigo mismo al tratar de ganarte a cada una de las personas que estaban mirando y oyendo, tratar de conectarlos contigo. Algo chistoso fue que tavo rompió su guitarra en la final, se emocionó mucho y por lo general nada más la avienta al final de la canción pero creo que se le pasó la fuerza y se quebró en la última nota de la canción creando un sonido así bien fssshhh de estática, estuvo chido.

¿Después del 2do lugar, que sigue para Carrusel?

Pues seguir tocando en diferentes lugares de la república. Seguir haciendo música, ganarnos a la gente con lo que más nos gusta hacer y nunca conformarnos con nada. Llevar al limite nuestra imaginación para que puedas entrar en ella.

EXPRESION FEST VOL.3

2009-03-13T20:05:00.000-07:00

Imagenes del día 28 de febrero y ganadores en: http://wwww.revistachicle.com/expresionfest.htm

chicletv.EFV3 from chicletv on Vimeo.

GERARD RIVERO

2009-02-16T18:01:00.000-08:00

Gerard Rivero

Por Ariadna Guerrero

¡Hola Gerard! ¿En dónde naciste?

En la ciudad de Cancún, hace ya 29 años.

¿Que es lo que te trajo de regreso a Cancún?

Por un lado, las ganas de volver a casa por un tiempo y descansar un poco. Por otro lado poder concretar un proyecto que tenía en mente, de poder traer a Cancún una nueva opción en capacitación profesional y de nuevos diseñadores, abrir una ventana a nuevas diciplinas de diseño. En este caso, con el workshop de diseño de escaparates. Por que cuando yo vivía acá, no contábamos con este tipo de oportunidades.

Me llama mucho la atención que prácticamente haces de todo, eres una persona muy creativa. ¿Cómo fue que te fuiste desenvolviendo en cada área?

Pasa que soy una persona muy inquieta, siempre estuve interesado en todo lo relacionado con el arte, pero con el tiempo fui encontrando mi especialidad. Al principio mi primera pasión fue el dibujo y la pintura. Después descubrí el cine, la fotografía y también la literatura, así que me fui a Buenos Aires a estudiar cine por que encontré que es una carrera que integra todo aquello que más me gusta. Con el tiempo descubrí que dentro del cine existen áreas específicas y fue ahí donde profundicé en la parte de dirección de arte y vestuario. Siempre me fijé mucho en todo lo relacionado con el diseño en sí. En el caso del vestuario, la moda fue algo que llamó la atención desde los 14 o 15 años. Así que de algún modo encontré que dentro del cine existía un espacio para mi como diseñador de vestuario. El resto de mis conocimientos como por ejemplo, la caracterización teatral y todo lo relacionado a diseño de interiores y escaparates se dieron a modo de inquietud mía por prepararme de manera integral en lo relacionado a diseño y al arte.

¿Qué estudiaste?

La licenciatura en Ciencias de la Comunicación acá en México y después me fui a Santiago de Chile donde estudié el primer año de la carrera de realización cinematográfica, posteriormente la terminé en Buenos Aires, Argentina donde también estudié dirección de arte y diseño de vestuario, caracterización teatral, diseño de interiores y de escaparates. Esto último en la DARA (Decoradores Argentinos y Asociados).

¿Cuál fue el punto decisivo, en el que dijiste 'A esto me quiero dedicar siempre'?

Cuando me di cuenta que me divertía mucho haciendo mi trabajo, que no me importaban las horas que le dedicaba, que me apasionaba y me sentía feliz y que además de todo eso me pagaban. Ahí fue que me di cuenta que a esto me quería dedicar.

¿Qué buscas transmitir en tu trabajo?

Busco entregar siempre un producto de calidad, un trabajo que cubra las necesidades del cliente, pero que además siempre le pueda dar un plus o valor agregado, quiero transmitir un resultado muy bien cuidado y que sobre todo que dibuje una sonrisa en los demás. Eso en cuanto a la parte de diseñador. En cuanto a mi lado como artista, siempre trato de transmitir mi sentimiento y mi visión de las cosas o de mis propias experiencias, casi siempre trato de tocar temas que se me manifiestan a través de los sueños o fantasías.

¿A quién admiras y porqué?

Admiro mucho al Director de cine, el francés Michel Gondry, por el modo tan creativo y la manera que tiene de resolver el arte de sus películas. Siempre logra imágenes hermosas y espectaculares con materiales tan accesibles como el cartón. Es un maestro de la creatividad. Igualmente admiro a muchos y en común tienen que todos son artistas que se atreven y que proponen.

¿Cuáles son las colaboraciones más importantes que has tenido?

Todas son importantes. Cada trabajo que hago tiene el mismo nivel de importancia, para mi es igual trabajar con la tiendita marca patito que en campañas para grandes marcas. Pero si se trata de destacar, una de las más importantes que tuve fue para Axe y para Playboy, recientemente como jefe y diseñador de vestuario en un unitario para la televisión en Argentina.

¿Crees que la música influya en algo en tu trabajo? ¿Qué música estas escuchando ahorita?

Mucho, todo el tiempo, no puedo vivir sin música. Me gusta musicalizar todo lo que hago, si voy caminando, me imagino en una escena de alguna pelicula, con todo y soundtrack incluido. Ultimamente estoy escuchando bandas del indie electro, pero depende de mi humor a veces pongo algo de Arnold Schönberg me paso a Ella Fitzgerald y me brinco a Björk un par de paquita la del barrio y Fangoria hasta algo de lo más trendy como Yelle, M.I.A, MGMT, lykke li o The presets.

¿Qué es lo que más te gusta, lo que más disfrutas de tu trabajo?

Lo que más me gusta es divertirme, y lo que disfruto es el proceso.

¿Qué nos puedes contar sobre la dirección de arte y/o vestuario que has hecho?

He hecho mucho para cine, sobre todo cortometrajes que han salido a festivales, hubo uno llamado "Equilatero" que participó en el festival de cine de Guadalajara del año pasado. También un par de publicidades para Europa y teatro. Recientemente diseñé el vestuario para un unitario para la televisión argentina que está por salir.

¿Cómo es un día en la vida cotidiana de Gerard Rivero?

Depende de en qué ande, si estoy en medio de un proyecto, pues muy movido, de arriba a abajo por toda la ciudad. Pero los días más tranquilos, pues trato de buscar actividades culturales, salir a caminar o irme a tirar al parque, juntarme mucho con mis amigos, es algo que trato de hacer todo el tiempo. Pero por lo general ando dando vueltas, de vez en cuando me quedo encerrado y aprovecho para mirar blogs, bajar películas y música.

¿Cómo te ves en un futuro?

Me veo en algún otro país, haciendo lo que me gusta, mucho más experimentado y más estable. Pero si me veo afuera, dando vueltas por el mundo, ya que tengo esa necesidad de moverme constantemente.

¿Tienes algun mensaje para los lectores de Chicle?

No dejen nunca de pegar su chicle.

www.ger-art.com.ar

LADOS B DE LA EDICION NO. 15 DE CHICLE

2009-02-15T22:00:00.000-08:00

EDGAR MT

Por Gabriela Alexis Tobanche

¿Cuándo te diste cuenta que tus dibujos podían ir mas allá de tu libreta? ¿Cómo fue que se empezaron a hacer más “públicos”?  

Cuando tenía como 15 o 16 años, Pesina (Pepepe), un amigo de la prepa me comentaba que podía publicarlos en Internet y alguna vez me animé, abrí mi blog, flickr, fotolog, pero era un ejercicio del que no esperaba ningún resultado más que el de divertirme o conocer. Hasta que un día Paco Castro vio mis dibujos y me invitó a exponer en ACNE cuando yo tenía 17 años, desde luego que no me sentía preparado como para montar una exposición, pero decidí tomar el riesgo. De esa misma manera y poco a poco me fueron invitando a colaborar en revistas, publicaciones y otros proyectitos.

¿Se podría decir que con tus dibujos expresas situaciones ingenuamente personales?  

Sí, casi siempre, aunque a veces invento situaciones que tienen que ver muy poco conmigo.  

¿Hubo alguien que te inspirara para poder dedicarte a la ilustración?  

No realmente... el incentivo más fuerte es sin duda el hecho de que me siento feliz haciéndolo.  

¿Piensas dedicarte a esto el resto de tu vida?  

Ni siquiera sé si lo hago ahora, hehehehe. Es que cuando mencionan eso de dedicarse hasta parece que me pagan, hehehe. Pero eso sí, creo que nunca pararé de dibujar.  

¿Qué otras posibilidades en el mundo del arte existen para Edgar MT, quizás algo de música o cine?

¡O la foto! Me gusta mucho tomar fotos y sin duda me gustaría algún día ser muy bueno. También estoy aprendiendo a tocar la guitarra de la manera más autodidacta, pero voy muy lento :(   

¿Podrías decir que la ilustración seria el trabajo/hobbie de tus sueños?  

Sin duda, seguro sería bien divertido ilustrar libros infantiles.    

Finalmente, ¿Cómo es un día en tu vida, desde el momento en que te levantas hasta que te vas a tu camita otra vez?  

Me despierto como a las 9 am, a veces mucho más tarde, desayuno con mis padres, pongo música, limpio mi cuarto y a veces salgo con mis amigos, solo un rato porque luego debo ir a mi trabajo de 5 horas, luego llego a cenar a mi casa, me voy a la computadora y después me pongo o intento dibujar y por eso a veces me duermo bien tarde. Los fines de semana que no trabajo pues tengo más tiempo para dibujar, tomar fotos y de pasar el tiempo con mis hermanos y amigos.

www.flickr.com/photos/edgarmt

NIKINOTO

2009-02-10T15:37:00.000-08:00

Por Azucena Morales

Hola niki, ¿Por qué Nikinoto?

Hola, nikinoto fue el nick de un mail que fue tomando fuerza y terminó comiéndose mi apellido, me llamo Nicolás, pero como tengo un apellido muy complicado casi imposible de recordar me pareció que si le ponía noto después de niki iba a ser mas fácil, por romper los kinotos, no?

¿De dónde eres?

Soy de Argentina, México e Italia.

¿Qué quieres capturar cuando haces un retrato?

El espíritu de la persona contextualizando su ambiente si se trata de alguien que se destaque por su trabajo, belleza extrema si se trata de modelos de moda o a la moda.

¿A qué edad tomaste tu primera foto "profesional"?

mmmm...a los 19, 20, no me acuerdo, pero fue un calendario de una veterinaria donde para cada mes poníamos un perrito distinto vestido para la ocasión, me acuerdo que el de diciembre era un chihuahua vestido de Santa Claus arrastrando un trineo miniatura lleno de bolsas de huesos, freaky.

¿Qué te gusta retratar más, mujeres u hombres?

Mujeres, aunque los hombres también pagan, siempre es mejor con mujeres, a ellas siempre les gusta que les saquen fotos, y son tan lindas.

Se me hizo muy divertido tu proyecto de "caritas" ¿Cómo surgió?

Una Temporada, cuando vivía en Bariloche, nevó tanto que se tapó la puerta de entrada de casa y no pude salir hasta que llegó la primavera, la tormenta bloqueó la comunicación telefónica y el internet, así que luego de un tiempo de estar recluido empecé a notar estos nuevos amigos en todos lados, y para que la gente me crea de su existencia no me quedó más remedio que retratarlos. Luego de esta experiencia y de que salí de la casa seguí encontrándome a este tipo de personajes en todos lados, hasta me encontré con gente que también los veía, los entendía y se fanatizaban con ellos... así que caritas = chau soledad.

¿Qué fotógrafo te gustaría ser por un dia?

mmmm, estoy bien en mi cuerpo, pero por un día podría ser Lucas Kirby, aunque le rompen mucho los kinotos y no se si anda con días libres, está tapado, estaría bueno ser él justo el día que va al banco.

¿Haz hecho colaboraciones en alguna revista o algún otro medio?

Trabajo con muchas, online e impresas, de argentina e Italia, recién ahorita estoy empezando en México, pero ya me di cuenta que Mex es lo Max. D, ID, Vynil, V, NG, purple, chihuahua, hitme, supermega mash y super toptopos y la RStone

¿A qué artista, -si se dejara- te gustaría hacerle una sesión de fotos muy sugestiva?

Depende que quiera sugerir... pero pensándolo bien... a Jimena Carati o la mismísima y super hot Kate Mosstra

¿Qué es lo más loco que has hecho? (qué se pueda contar)

Una vez la policía me veló los rollos, buscando drogas, de unos retratos de un cocinero muy famoso en Italia, me quería matar porque el chavo ya se había ido del país para cuando esto sucedió. Repetí las fotos, pero esta vez el cocinero era mi padre disfrazado, no se dio cuenta ni el propio cocinero, shhhh!

Algún mensaje que quieras dar a los lectores de CHICLE

Fuerza y adelante, siempre que llovió paro, crisis, qué crisis? crisis noto! No arrojen chicles en el suelo ni en ningún lado, no escupan para arriba, a caballo regalado se le miran los dientes, más vale 100 pájaros volando que uno en mano, lo caro sale barato, cheken la www.nikinoto.com y si ven caritas mándenmelas que las subo así se juntan con el resto de la familia.

CARTEL EFV3

2009-02-09T16:30:00.001-08:00

SEERGIO!

2009-02-05T17:00:00.000-08:00

Por Azucena Morales

Veo en tu Deviant que eres de Guadalajara ¿Por qué lo odias? parece una ciudad chida.

JaJaJa! Es que cuando escribí eso estaba muy frustado, lo puse en el sentido de que Guadalajara es una plaza muy pequeña para difundir mi trabajo, de hecho las cosas que he hecho aquí son mínimas. Siempre estoy en colaboraciones con otras partes de la república y unas pocas en el extranjero.

¿Cómo se dio el hecho de que te dedicaras al diseño e ilustración?

En la prepa pasé por la eleccion de carrera y siempre me gustó dibujar así que Diseño fue la elección más sensata, además el plan académico excluía a las matemáticas, eso fué un gran impulso. Pero en las últimas etapas de la carrera me di cuenta de que mi primordial aspiración era la ilustración así que ahora me estoy enfocando en eso combinado con algo de lo que aprendí en mi carrera.

¿Cómo creas tus dibujos, piensas en un concepto o en qué buscas inspiración?

La música es muy importante a la hora de hacer mis ilustraciones, todas estan basadas en alguna canción o artista, voy a mi biblioteca musical y busco inspiración, mientras, boceto textos o pequeños dibujos en mi cuaderno que después desarrollo en algún programa vectorial (illustrator).

Veo que tus ilustraciones son muy coloridas y pastelosas ¿así eres en lo que se refiere a lo personal?

La verdad en lo personal soy una persona muy reservada mi personalidad no es muy extrovertida así que trato de expresarme muy abiertamente en mis dibujos.

¿Qué música te gusta oír cuando creas algún diseño?

Escucho música que me de ganas de seguir trabajando, alegre, enérgica, en estos momentos estoy muy inspirado por el disco Intimacy de BLOC PARTY y We are beautiful we are doomed de LOS CAMPESINOS! los pongo sin parar en mi reproductor.

¿A qué artista te gustaría hacerle el arte de su disco?

Pues de momento me encantaría hacer el arte de Regina Spektor porque ya va a sacar nuevo disco y estoy enamorado de ella, también me gustaría hacer algo para el disco de Juan Son.

¿Algún diseñador/ilustrador que idolatres?

Hay una muchacha que descubrí en MySpace, se llama Milk www.myspace.com/logyu sus dibujos son geniales y también me parece muy interesante lo que hace SEHER de DF.

¿Tienes alguna caricatura favorita?

¡Claro! me encanta ver a Ren y Stimpy (la versión para niños) pero en el fondo soy un niño grande me gustan casi todas las caricaturas.

¿Qué querías ser cuando eras niño?

Cuando era niño estaba súper impactado por los dinosaurios, siempre me imaginaba de arqueólogo con el traje y todo desenterrando huesos para después armarlos y ponerle a alguno Sergiosaurio.

Algún mensaje que quieras dar a los lectores de CHICLE

Pues a los que llegaron aquí muchas gracias por la atención, chequen mi blog www.sergiosaucedo.blogspot.com ahí publico muy seguido todo lo relacionado con mi trabajo y Gracias a CHICLE por la entrevista.

INDIE-O FEST 2009 / DF Y GUADALAJARA

2009-02-02T08:49:00.000-08:00

Información enviada por INDIE-O Fest 2009

México D.F. — La semana del 4 al 8 de marzo celebrará la quinta edición del festival de vanguardias musicales Indie-O Fest. Cuatro foros (tres en DF y uno en Guadalajara por primera ocasión) serán sede de lo que hoy es considerado uno de los eventos de mayor relevancia para la música independiente en nuestro país.

Este año, el festival contará con la participación de cuatro bandas internacionales que son dignas representantes del amplio espectro de la vanguardia musical a nivel mundial: el enérgico septeto galés Los Campesinos!, el dúo californiano de post punk No Age, los eclécticos Helio Sequence de Portland, EEUU y los ya legendarios artrockeros Clinic de Inglaterra. Todas estas bandas sacaron cuatro de los discos mas laureados por la prensa especializada del 2008 y están listos para cautivar a fans y neófitos por primera vez en nuestro país.

Como es costumbre, el evento también presenta propuestas mexicanas de avanzada que confirman el crecimiento y la madurez de la escena independiente en nuestro país. Para esta edición, el festival arroja tres destacadas participaciones, los capitalinos Hello Seahorse!, que no dejan de sorprendernos por su versatilidad e inagotable talento, y Nos Llamamos, banda emergente del destacado sello jalisciense Intolerancia. Los tapatíos Teletransportador, ganadores del Rockampeonato Telcel 2008, figuran como banda invitada, listos para cautivar y hacer crecer su propuesta ante el público asistente. Por último, el festival presenta, por vez primera, una agrupación sudamericana, el dúo venezolano Jóvenes y Sexys, con una fresca propuesta de pop-folk naif que ha tenido muy buena respuesta en México.

Para este 2009, el festival adquiere un nuevo formato en el Distrito Federal, en el que la gente puede asistir a tres días de celebración y buena música, o bien, al concierto de su preferencia.

Iniciamos las festividades este miércoles 4 de marzo con una fiesta de lanzamiento, o Kick-off Party, en el Imperial que contará con las presentaciones de los sicodélicos y cada-vez-más-interesantes Sour Soul, banda capitalina que acaba de lanzar su primer LP de estudio, Liquid Sky Divers, así como pinchadiscos invitados. El evento pretende ser un buen banderazo de inicio en el cual las bandas participantes del festival puedan convivir con el público general y “aclimatarse” previo a sus presentaciones en el Lunario.

Todo esto para calentar motores (y gargantas) para el primer concierto, que ocurrirá el jueves 5 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional, con la presentación de Clinic, The Helio Sequence, Nos Llamamos y Teletransportador. Una noche en la que la experimentación sonora y el indie pop tienen un tórrido romance en un espacio íntimo y cautivador.

El jueves 6 de marzo, en el mismo Lunario del Auditorio, prosigue el festejo con Los Campesinos!, No Age, Hello Seahorse! y Jóvenes y Sexys. Estas dos estruendosas y enérgicas bandas estelares un mano a mano en el que saldrá avante todo aquel que esté dispuesto a saltar y bailar por un par de horas al menos.

Guadalajara recibirá a estas cuatro bandas internacionales, junto con Hello Seahorse! y Teletransportador, el día sábado 7 de marzo. El recinto se confirmará, al igual que los precios, en los próximos días. Esta caravana itinerante de músicos promete una noche inolvidable para todos los seguidores jaliscienses.

Para más información visita: www.indieofest.com

APERTURA RRC

2009-01-24T00:15:00.001-08:00

chicletv.revoltsrockingcitys from chicletv on Vimeo.

LADOS B DE LA EDICION NO. 14 DE CHICLE

2009-01-20T19:39:00.000-08:00

HONG KONG BLOOD OPERA

Es muy interesante el hecho de que un juego de palabras, provoque esa asociación directa con el sonido que defina a una banda, ¿a quien se le ocurrió el nombre?

El nombre lo sacó Sebastián, el vocal, y es exáctamente lo que tu dices... una asociación de palabras con la música y estética de la banda. El nombre viene de las peículas de John Woo de los 80's, a este sub-género de películas de acción le llamaban Hong Kong Blood Opera.

¿Cómo se han sentido a lo largo de estos dos años de estar pisando los escenarios?

Nos sentimos muy bien, lo que más nos gusta es tocar en vivo y para eso está hecha la banda. Si bien The Hong Kong Blood Opera 'es' desde el 2006, llevamos desde el 2001 tocando juntos en diferentes bandas, y hasta ahora lo seguimos haciendo, ya sea en escenarios grandes, en bares pequeños o patios de casas, lo seguiremos haciendo.

¿Cuanto tiempo llevaban de formación antes de que ocurriera todo ese asunto del Rockcampeonato?

Como The Hong Kong Blood Opera alrededor de 4 o 5 meses.

¿Cómo ha cambiado la perspectiva que tienen hoy sobre la industria musical, en comparación sobre sus inicios?

Ha cambiado en el sentido de que nuestra perspectiva es un poco más amplia ya que nos ha tocado ver de más cerca como se mueve la 'industria musical' independiente, la cual para nuestro punto de vista tiene cosas muy buenas y otras muy malas... lo bueno de esto es que está llegando cada vez a más gente, la bronca es que como en todos los ambientes la mayoría de la gente que conduce y dirige esto son personas con mentalidades muy limitadas. Tratamos de mantenernos alejados de ese tipo de tratos haciendo la mayor parte de las cosas relacionadas con la banda nosotros mismos, aunque si bien estamos en una disquera independiente donde hay gente que nos ha ayudado bastante con muchas cosas, como por ejemplo ir a tocar al extranjero.

Me considero fan de su rola Killing Joke, ¿cuales son algunas de sus favoritas, recurriendo a la biblioteca musical de su cabeza?

Pues obviamente demasiadas, hablando por la banda talvez The Shape of Punk to Come de Refused, Chanbara de At the Drive-in.

¿Como describirían este lapso de sus vidas, haciendo memoria dentro de 20 años?

Como un tiempo donde estábamos haciendo justo lo que queríamos hacer.

¿Ya hay planes para la salida del segundo material?

Sí, ya tenemos todo el material listo, sólo falta empezar a grabar. Teníamos pensado comenzar en Septiembre pero con la ida a Europa por cuestiones de tiempo y dinero lo tuvimos que retrasar un poco.

Alguna recomendación visual o sonora de para los lectores de CHICLE:

Hay una banda que se llama Genghis Tron que hemos estado escuchando últimamente, está muy buena tiene mucho elemento industrial, mucho grindcore y al mismo tiempo mucha melodía bien raro... el disco de éxitos en Español de Cypress Hill también nos trae entrados últimamente.. y visual no se, vayan a ver the Dark Night en una pantalla IMAX si no la han visto.

DESCARTES A KANT

¿Desde cuando llevan tocando bajo el nombre de Descartes a Kant?

6 años

¿Cómo eran sus primeros ensayos, ya tenían en mente la música que querían lograr o todo fue el resultado de experimentar?

Descartes a Kant surgió como un capricho auto-complaciente basado en un solo principio: "poligamia musical" crear música utilizando sin ninguna limitante de genero, utilizando la diversidad de generos a favor, jamas en contra! plasmando así el claro ejemplo del hombre moderno: "Mucha información en poco tiempo" No hay mayor pretención detrás de eso. Todo se dio naturalmente.

¿Qué tipo de música es la que más ha influido en ustedes?

Esa es una pregunta infinita jeje... Fantasmagoric-Punk, Hard Noise,surf, country, lullabys, jazz, cabaret, etc.

¿Nos podrían explicar el concepto de su disco “Paper Dolls”?

Paper dolls: Un arte tributo a los libros didacticos de muñequitos recortables que puedes cambiar de atuendo y vestir a tu antojo. Cambiar de ropa tan fácil, como cambiar de personalidad. LA PERSONALIDAD MULTIPLE es un tema tocado constantemente en este disco (El hombre moderno voluble y confundido). A su vez la estética del grupo también se rige bajo este concepto, utilizando los cambios de atuendo en cada show como parte de la misma premisa.

¿De qué manera interviene la filosofía de Emmanuel Kant y René Descartes en todo el concepto de la banda?

El nombre surgió solo por ilustrar al concepto musical como "contenedor de ideas opuestas en un mismo periodo de tiempo" tal cual como se le conoce al periodo de filosofía moderna iniciado por Descartes y terminado con Kant. "No somos filósofos ni nos creemos como tales".

¿Consideran que en la actualidad existen límites en la creación de una pieza musical?, me refiero a la mezcla de géneros, sonidos; es decir, hoy en día ya no somos capaces de ver solamente un estilo predeterminado…

ABSOLUTAMENTE NINGUN LIMITE, todo está orillado a ser tan libre y tan no etiquetado como sea posible, lo cual está excelente ya que todo lo que se conoce como "nuevo" es el reciclamiento del pasado solo bajo nuevas formas y combinaciones, lo cual lo termina haciendo "nuevas versiones de algo" y no necesariamente nuevo en toda la extension de la palabra.

¿Cómo fue cuando se presentaron por primera vez en vivo, cuál era la reacción de la gente?

Shock, terror e indigestion auditiva.

Finalmente, ¿Qué es lo que sigue para Descartes a Kant, ya se encuentran en planes para el segundo disco, alguna colaboración que piensen realizar?

Estamos componiendo el material del segundo disco, esperando que tentativamente salga a principios del otro año!!!

ANDREA SICSIK

www. flickr. com/photos/andreasicsik

Naciste en Guadalajara, ¿ahí fue donde descubriste a lo que te querías dedicar?

Nací en Torreón Coahuila, la verdad no sé si me dedico a esto jaja, no me dedico a nada en especial aún. Aquí a Guadalajara solo vine a estudiar y llevo un año me quedan dos más, después no se a donde iré pero no creo quedarme aquí.

¿En tu infancia pintabas, dibujabas…?

Sí mucho, yo creo como todos, es bien divertido.

¿Qué te llevó a dedicarte a la ilustración?

Mmm si me pongo a pensar creo que llego a la conclusión que es por mi mamá, ella pinta. (pero aun así no me dedico a esto) (:

¿Bajo que preceptos realizas tus obras, en qué te basas, es muy personal lo que plasmas?

Me gusta ver personas que tengan alguna “deformidad” se oye feo pero creo que lucen maravillosos, en verdad. Perdón si ofendo a alguien pero lo veo como algo tan bonito.

¿Quiénes son los personajes que aparecen en tus dibujos?

Pues nadie en especial, tal ves yo, de muchas formas.

Siento que tu arte es abstracto, divertido… no sé talvez hasta explosivo y morboso ¿qué opinas de esto?

Divertido sí pues me divierto mucho de ves en cuando, morboso tal ves. No sé qué decirte porque si me pongo a ver mis dibujos no veo lo mismo que otros ven, creo que de repente me aburren. Me interesan más otras cosas.

¿Siempre estás satisfecha a la hora de volver reales todas esas ideas e imágenes que pasan por tu cabeza?

De ves en cuando. Me gustaría poder plasmar más, pero no lo he intentado.

Me imagino que te gusta escuchar música a la hora de crear, ¿quiénes son tus bandas o solistas preferidos?

La música sí, me encanta, pero la verdad no me fijo si la estoy escuchando o no mientras dibujo, hay tantas cosas que me atraen que no sé por donde empezar! Hay una página que me gusta bastante www.ubu.com

Si pudieras transportarte a un lugar, con el simple hecho de tomar tu lápiz y crearlo, ¿a donde te irías?

A un lugar fresco lleno de pasto, comida, agua y creo que sin personas o unas cuantas. Creo que todos queremos eso jaja, y es fácil.

Tus inspiraciones o quizás héroes…

Los dientes y sus respectivas encías. En cuanto a personajes, hay demasiados! igual que en la música y otras cuantas cosas, pero te diré algunos que llamaron mi atención hace varios años, Marcel Dzama, Daniel Clowes, Henry Darger, eso es en cuanto a ilustradores, porque hay muchos más héroes en mi mente y seguirá habiendo con el paso del tiempo. Hay gente increíble.

THE DEARS

2009-01-12T18:18:00.000-08:00

Información enviada por Arts & Crafts México

México, D.F.— The Dears, banda formada en 1995 en Montreal, Canadá, se ha caracterizado por abrazar la tragedia y el romanticismo para crear canciones llenas de fuerza e ímpetu, siempre acompañadas de pasajes oscuros y dramáticos. Su música ha sido catalogada por algunos medios como pop noir (pop obscuro). La banda regresa este año con nuevos bríos, y con un nuevo disco bajo el brazo, Missiles.

Murray Lightburn, líder y compositor de la banda, constantemente comparado con Morrissey por su tesitura vocal y temática lírica, ha llevado a la banda a tener un sonido muy particular, mezcla de las influencias de Serge Gainsbourg, Joy Division y los mismos Smiths. Desde la salida de su álbum debut, End of a Hollywood Bedtime Story (Grenadine) en el año 2000, la historia de la banda ha sido una de constante crecimiento y aprendizaje. Conocidos por sus trascendentales presentaciones en vivo y sus ricas orquestaciones musicales, The Dears siempre ha parecido ser una banda con un destino importante. Con cada álbum han crecido en profundidad, mejorando su arte y superando sus limitaciones.

El viaje sónico que emprendió la banda hace más de una decada tuvo momentos culminantes en dos álbumes de suma importancia: el hermoso y evocativo No Cities Left (spinART, 2004) y el denso y explorativo Gang of Losers (Arts & Crafts 2006). The Dears no se ha ido para volver, sin embargo, se ha transformado: por experiencia, por necesidad, por la vida y sus interminables curvas. Con Missiles, han emergido como los maduros estadistas del renacimiento del rock independiente canadiense. Han estado en entregas de premios y han sido nominados, han compartido el escenario con sus héroes musicales, han llenado plazas alrededor del mundo. Han sido reconocidos, mitificados y elogiados. Han regresado a Montreal triunfantes, y también han sufrido derrotas. Todo esto forma parte de un proceso de crecimiento que es evidente en esta, su cuarta producción de estudio. Una vez más, la banda se reafirma como un acto indispensable de la escena del pop-rock norteamericano.

Para el verano del 2007, The Dears estaba en crisis. Con la urgente necesidad de expulsar a los demonios que comenzaban a reunirse en la periferia, Lightburn se dedicó a escribir frenéticamente con miras a lanzar un disco solista; pero a la cuarta canción se dio cuenta de que en realidad estaba creando un nuevo disco de The Dears. Grábado rápidamente, el álbum es un festín de arreglos y emociones al desnudo, servidos como una rústica cena. Canciones pulidas con un dejo de la elemental semilla de la que surgieron. El ejemplo más explícito es el conmovedor track final, “Saviour”, en el cual las vocales, grabadas con un micrófono de mano para una toma de prueba, permanecieron inadulteradas y vulnerables, acompañadas de los vaivenes del órgano y del coro infantil. La música es redimensionada por el sentido de urgencia presente en todo el disco. Murray Lightburn es el confesor, quién da y otorga. Natalia Yanchak (su esposa), cuya llamativa voz está más presente que en discos anteriores, es la protectora: cuidadosa e inquebrantable.

Cada disco que The Dears ha lanzado requiere de una escucha atenta, pero quizá Missiles es el que más atención requiera. Cada canción oscila en promedio entre los 5 y 6 minutos; es un disco a explorar en más de un sentido. Missiles arranca con una introducción guiada por un saxofón que termina en un tema épico de 12 minutos. "Berlin Heart", "Money Babies," "Lights Off," y "Crisis 1&2" son quizá algunos de los temas mas entrañables que la banda ha lanzado en los últimos años. Diez temas en total que, en su conjunto, parecen dar forma a un disco casi conceptual, y los acerca a bandas como TV On The Radio y a un Radiohead de la era del OK Computer. Missiles es el trampolín a una nueva era para la banda. Con planes para una serie de shows alrededor del mundo que los traerán a nuestro país este 13 y 14 de febrero (a Guadalajara y la Ciudad de México, respectivamente). The Dears ha revelado su nueva alineación para lanzarse en esta nueva aventura, de la que destacan Lisa Smith y Laura Wills de la banda Pony Up.

DOCUMENTAL

2009-01-10T15:36:00.000-08:00

Realizado por Luis Torres en el Segundo Aniversario de CHICLE.
www.youtube.com/user/luxxorluis

EXPRESION FEST VOL.3

2009-01-08T19:24:00.000-08:00

Ya está en línea la convocatoria para el EXPRESION FEST VOL.3 de fotografía y video. ¡Participen! Si vives en otra ciudad de la república mexicana, puedes enviar tu trabajo a la misma dirección que aparece en la convocatoria, sólo agrega CP 77506, Cancún, Quintana Roo. México a nombre de Revista Chicle.

www.revistachicle.com/convocatoriaefv3.pdf

PARAFERNALIA RADIO

2008-12-25T11:09:00.001-08:00

Escucha el programa de fin de año, con Austin TV como invitados contando sobre la música más extraña que han escuchado. Sólo entra a: http://atomico.fm/parafernalia/audio/pf017.mp3

MYSPACE

IGOR ROCHA - PLAN B / PECHA KUCHA NIGHT

2008-12-22T16:25:00.000-08:00

www.planbpublicidad.com

LOS CAMPESINOS

2008-12-09T19:00:00.001-08:00

Los 10 temas que componen We Are Beautiful, We Are Doomed son:

1. Ways To Make It Through The Wall
2. Miserabilia
3. We Are Beautiful, We Are Doomed
4. Between An Erupting Earth And An Exploding Sky
5. You'll Need Those Fingers For Crossing
6. It's Never That Easy Though, Is It? (Song For The Other Kurt)
7. The End Of The Asterisk
8. Documented Minor Emotional Breakdown # 1
9. Heart Swells/Pacific Daylight Time
10. All Your Kayfabe Friends

QUIERO CLUB "THE FLOW"

2008-11-27T14:25:00.000-08:00

Tras el éxito de "Showtime", la agrupación lanza este nuevo video, dirigido y fotografiado por Guillermo Garza y filmado en la zona desértica de Nueva América. "The Flow", track producido por Jason Roberts (productor de éxitos internacionales como "Comprendes Mendes" y "Sí Señor" de Control Machete y "Mr P Mosh" y "Nalguita" de Plastilina Mosh).

SONGS FOR ELEONOR

2008-11-27T14:20:00.001-08:00

www.myspace.com/songsforeleonor

SOKO

2008-11-24T17:35:00.000-08:00

Información enviada por Jeho García Trujano

jeho_dice_13@hotmail.com

Su nombre es Stephanie Sokolinski y vive en Paris. Es actriz, modelo y cantante. Todo empezó cuando el director de una película le pidió que cantara en frente de la cámara desde entonces Soko se ahogó en su propia música empenzando con la rola "Ill kill her" que es una canción de celos, amor y asesinato grabada en su habitación como broma a un amigo. Soko lanzó "NOT SOKUTE" el EP que contiene la preciada "Ill kill her" y otras cuatro canciones como "Take my heart" que es mucho más dulce, así como "Its raining outside" que es mucho más triste (por ahora "Not Sokute" está disponible en Itunes) Soko no tiene sello discográfico, ella misma dice "me parece muy rápido" y se toma su tiempo planeando su regreso al mundo comercial pero Soko no nos ha abandonado. Sus rolas se siguen escuchando en Europa. De no haber sido por MYSPACE tal vez la música de Soko nunca hubiera visto la luz americana y de no haber sido por Chicle México nunca la hubiera conocido. Ha colaborado con varios cantantes europeos como Kate Nash, Kid Harpoon, Adam Green Twist & Shout y muchos más. En presentaciones Soko es de lo mejor: energía, buena música y letras que te harán reir; ella misma se burla de su música con sus letras, es casi un sueño hecho realidad ver al alguien que se atreva a cantar sobre los sueños humedos, los ex-novios, la tonta evolución y los embarazos no deseados dijo un fan. El mundo está a la espera de su primer album con el nombre tal vez de "Garage Band" que saldrá en enero o febrero.

Soko vendra a México? Nadie lo sabe. Ya vino de vacaciones, "es algo loco" dice Soko pero nadie pierde la esperanza.

En MySpace puedes checar sus canciones más recientes y sus presentaciones:

www.myspace.com/mysoko

Soko ha escrito por lo menos 50 canciones y sólo 30 están listas para su album. Todas tienen su propio estilo y son diferentes de cada una

¡Claro el humor no falta!

Soko México es el único club de fans y está en México.

http://www.sokomexico.blogspot.com/

MAS DE AUSTIN TV

2008-11-24T16:01:00.001-08:00

www.flickr.com/sebastianayala

AUSTIN TV EN CANCUN

2008-11-22T23:48:00.000-08:00

Gracias a todos los que asistieron al concierto de Austin TV con motivo de la celebración del segundo aniversario de CHICLE y la apertura de este nuevo espacio.

Fotos por Sebastián Ayala

WELCOME TO THE IDIOTHEQUE

2008-11-22T07:09:00.001-08:00

PECHA KUCHA NIGHTS

2008-11-21T14:46:00.001-08:00

NO SE LO PUEDEN PERDER!!!

RADIOCHICLE PODCAST #3

2008-11-17T19:47:00.000-08:00

Ya pueden bajar el podcast #3 de Radio Chicle aquí RADIOCHICLE3

PUBLIVOROS

2008-11-12T14:08:00.001-08:00

Sí, oquedad

2008-11-11T18:04:00.000-08:00

Por: Paola Carola Gómez Lagunes

Cuentas segundos sobre este espejo ordinario, oyendo olvidos, sintiendo oquedades. Sólo otra habitación necesita aseo, otra abismal, latiendo obscura aguarda ansiosa algo obsoleto: Ojos. Sí, imitan neciamente esa aislada avenida, aunque extraña amenazas, sombras, sentimientos, sudor. Recuerdo hoy imágenes saliendo obligadas, sintiendo oquedades. Sí, intervine en nuestros ojos, sacándome el, lo, la, ahora, aunque espantada afirmé: este encuentro obscurece el libre lagrimeo, ojalá armes sutilidades. Solo hoy: incendia habladurías, somete estupideces, soporta hasta aquí incoherencias, sobretodo olvídate esta.

Sus nuevos zapatos

Olvido

Recuerdo

Nabokov

ColoresColoresColores

Eventualmente

Estrenando sonrisa

LOS MONROE EN EL CUERVO AND ROLL BAND 2008

2008-11-11T15:26:00.000-08:00

Los Monroe el pasado 7 de noviembre en la cuarta eliminatoria en la ciudad de México del CUERVO AND ROLL BAND 2008, en donde clasificaron a la semifinal donde cuatro de los 8 grupos semifinalistas se disputarán su pase a la gran final. También contará con la presentación estelar del famoso grupo californiano She Wants Revenge.

FOTOS: CLAUDIA OCHOA
www.flickr.com/photos/claudiaochoa

ENTREVISTA A TRISTA

2008-11-10T17:51:00.000-08:00

Por Ariadna Guerrero

José Alfredo Silva y Giovanni Estrada son dos diseñadores mexicanos que desde que se conocieron, fueron unidos por su interés compartido por la moda. Juntos, son el alma de TRISTA, marca que aunque lleva poco tiempo de nacida, ha acertado y destacado en la moda mexicana con cada una de sus propuestas.

A: ¿De dónde nace TRISTA?
 J: Uf, esa es una larga historia. En realidad, Giovanni y yo nos conocimos en la escuela. Durante mi último año, tuvimos un programa de radio por Internet que se llamaba como nuestra empresa ahora "Al Margen de Costura", y nos divertíamos analizando el sistema de la moda en relación a diversos fenómenos. De ahí, nacieron nuestras ganas por trabajar en un proyecto juntos, pues nos divertíamos y concordábamos en ideas. En consecuencia, decidimos sacar una marca de ropa de lujo, que tuviera toda la esencia de nuestro trabajo anterior y que tuviera fuerza. Así nace "Alicia melodiosa escupe mariposas doradas y las teje con hilos de plata (entre ojales, botellas rotas y dragones con corbata)". El nombre se relacionaba con mi tesis de licenciatura vinculada a la teoría de Gastón Bachelard, filósofo francés que trabajó con las imágenes literarias como generadoras de movimiento interno. Sin embargo, tuvimos que esperar un poco para echarlo andar, pues me fui a estudiar un master a Lyon, Francia. A mi regreso, nos ofrecieron un espacio en una tienda en la Condesa y decidimos que no era ni el momento adecuado para "Alicia", ni el espacio para una marca de lujo, ni estábamos preparados aún para entender el mercado. Por lo tanto, nace TRISTA, marca de pret-a-porter que guarda en su nombre toda la mística, la sensualidad, el carácter, la presencia, la feminidad y simpatía deseada.

 A: ¿Qué es la Moda para TRISTA? 
J: La moda es tan sólo una parte pequeña de la vida de todas las personas...

 A: ¿Cómo se dieron cuenta de que querían dedicarse al Diseño de Modas? 
J: Bueno, Giovanni estudió un año de arquitectura en la UNAM y el estallido de la huelga lo obligó a buscar nuevas opciones. Debido a que su papá siempre se ha dedicado al negocio de la ropa y a su gusto por la estética, se vinculó a la moda. Yo, por el contrario, estudié 3 1/2 años de ingeniería industrial en el ITAM, un diplomado de arte contemporáneo y decidí estudiar moda después... Como verás, nuestro proceso no fue de inmediato.   

A: ¿Dónde estudiaron Diseño de Modas? 
J: En IESModa Casa de Francia, en la Ciudad de México. Además de esta carrera y lo que ya te he contado que estudiamos, yo estudié un master en estudios e investigación sobre la moda, en Francia. 

A: ¿Cómo se complementan uno al otro al diseñar? 
J: Nos complementamos siendo como somos. Cada uno aporta cosas, visiones, detalles, comentarios distintos, no sólo sobre ropa, sino sobre la vida en general. Nuestro diseño es un reflejo de nuestras vidas, de nuestra ciudad, de nuestra gente, de nosotros. 

A: ¿Cómo definirían su estilo? ¿Qué es lo que caracteriza sus colecciones? 
J: Trabajamos con diseños ligeros, pero sumamente complejos en estructura y patronaje, sofisticados, pero simples para portar, con carácter, aunque saben escuchar y adaptarse. Nos gusta buscar, pero también sabemos cuando asentarnos. 

A: ¿Cómo eligen los colores, las texturas y materiales en sus diseños? 
J: Es curioso, pues varía mucho. A veces, lo que nuestro proveedor de telas tiene es lo que va definiendo mucho el rumbo de la colección. No obstante, sin un tema previo y una ligera y vaga imagen de lo que queremos nos ayuda a no dudar. Esto no implica que no tengamos errores y muchas veces es cosa de ir probando hasta darle a lo deseado (por más costoso y extenso que  pueda llegar a ser).   

A: ¿A que tipo de persona van dirigidas sus prendas? 
J: La chica TRISTA es soñadora, pero tiene los pies bien plantados sobre la tierra; es dulce, carismática, empresaria, obviamente sabe lo que quiere y decide, es independiente, se sabe mujer, se sabe niña, juega con su persona, con su físico, con su poder. Además, conoce bien su ciudad, la camina y se entiende como complemento de un todo.   

A: He notado que los nombres de sus colecciones van relacionados con los sentidos. ¿En que se han inspirado para cada una de ellas?
 J: A TRISTA la mueve, por lo general, la literatura y su capacidad para generar imágenes personales, por lo que trabajamos con libros de distintas índoles: Fernando del Paso es uno muy grande ("Escúchame con los ojos" se inspiró en su libro Noticias del Imperio, y la más reciente colección a presentarse en México este octubre "Despierto Silencio", está inspirada en sus otros dos libros Palinuro de México y José Trigo), además de algunos cuentos mexicanos como en "Sueño Primero" y una entrevista a un fotógrafo ciego que nos llevó a nuestra primera colección "El deseo de la imagen". No obstante, el gran motor de la marca es nuestra ciudad y la vida cotidiana, su comida, su gente, sus edificios, sus gráficos, su todo, es decir, todo lo que vivimos día a día en este gran caos.   

A: ¿Cuánto tiempo les toma desarrollar todo el proceso creativo y de producción de sus colecciones? ¿Cuál es la parte del proceso que disfrutan más? 
J: Como hemos sido invitados, desde hace 3 colecciones, a presentar en el extranjero, nuestras colecciones han tenido que estar listas alrededor de tres meses antes de que se presente en México. Esto nos complica mucho el trabajo y nos obliga a trabajar en un lapso de 3 meses (el desarrollo de la colección), pero la producción, una vez a la venta, dura seis meses. Con respecto al proceso creativo, pues varía en tiempos. No hay un parámetro específico, pues la gran mayoría de las veces son inquietudes que traemos dentro desde hace mucho.   

A: ¿Qué sienten cuando ven su colección ya terminada y presentada en pasarela? 
J: Que podría estar mejor. Vemos todos los detalles que no quedaron bien. 

A: ¿TRISTA ha alcanzado ya venderse internacionalmente?
 J: Sí, hemos vendido ya en Brasil, pero nada establecido (hemos viajado allá y tenido ventas, presentado colección, etc.). Ahora estamos trabajando por acercarnos a Colombia, Japón y continuar con Brasil. 

 A: ¿Con qué compañías u otros diseñadores han colaborado y qué es lo que más les han dejado esas colaboraciones?
J: Hemos trabajado con marcas como Vans, Bonafont, Santana Textiles, Tequila Milagro, Hornitos y muchas más. La verdad, sí entendemos el trabajo del diseñador como un forma de resolver problemas adecuadamente, cada una de las empresas han brindado retos distintos. A veces los disfrutamos, a veces no, no obstante, el aprendizaje es el mismo.   

A: ¿Cuál ha sido su más grande reto al que se han enfrentado desde que entraron al mundo de la moda? 
J: La falta de cultura de moda en todos los aspectos.   

A: ¿Cómo mantienen balanceados los roles de Diseñadores y Empresarios? 
J: Uf, diseñamos en una décima parte de nuestro tiempo (si bien nos va), el resto es nuestra vida de empresarios que suele ser enriquecedora, pero bastante dolorosa.   

A: ¿Qué hacen en su tiempo libre? ¿Qué música escuchan, qué leen, a dónde van? 
J: Tenemos poco tiempo libre, pero Giovanni y yo somos tan distintos que cada uno hace sus cosas por separado (gracias a Dios, si no nos volveríamos locos). Giovanni asiste a conciertos, le gusta el cine, le gusta socializar. A mi me gusta leer, visitar algún museo o simplemente descansar.   

A: La pregunta del millón... ¿Cómo ven el Diseño de Modas en México?
¿Cuál creen que sea su futuro? 
J: Nos parece que el diseño de modas está creciendo. Cada vez (en nuestra breve trayectoria) vemos más diseñadores que se creen diseñadores y en verdad buscar hacer industria. Eso no se veía mucho antes. Igualmente, siguen habiendo aquellos que se encarrilan más hacia la mercadotecnia y venta de su propia imagen, que tampoco está mal. Por otro lado, es grato ver que hay una mayor cantidad de empresas inmiscuidas en el medio, que las escuelas están creciendo, que se pueden encontrar más y mejores libros al  respecto, que economía se comienza a interesar en este sistema, que la prensa comienza a tener una competencia feroz... En fin, comienza a haber industria. Me parece que está abriéndose un abanico de posibilidades que debe canalizarse adecuadamente para que resulte en un sistema sano.   

A: ¿Qué consejos nos dan a quienes deseamos dedicarnos al Diseño de Modas? 
J: Que busquen, se cuestionen, se la crean, se entiendan, abran los ojos, se partan toditititita por lo que están estudiando y no esperen a que los demás les hagan el trabajo. ¡Actúen!!

Para conocer más, visita www.aliciamelodiosa.com

LOS MONROE

2008-11-09T06:35:00.000-08:00

+ chiclosos, edición #14

Por Gabriela Alexis Tobanche Correa

LOS MONROE [www.myspace.com/losmonroeband]

En medio de una etapa llena de diversidad musical a nivel local surgen Los Monroe, una agrupación que retoma elementos clásicos del rock y los proyecta en canciones que llegan a ser bastante armoniosas, redescubriendo sonidos de otras épocas y estableciendo un nuevo precepto musical al que se le suman líricas más subjetivas. Sus integrantes: Gabo, Ricky, Ussiel y Ruben se consideran fuertemente influenciados por The Libertines, Mando Diao y The Smiths, bandas cuyo sonido y esencia ha permitido establecer una pauta a la hora de componer canciones, así como de la ideología bajo la que han concebido su propio estilo.

- -

Actualmente Los Monroe fueron una de las 20 bandas seleccionadas para competir en las eliminatorias del CUERVO AND ROLL BAND 2008, y el pasado viernes 7 de noviembre en la ciudad de México clasificaron a la semifinal que se llevará a cabo el próximo 13 de noviembre en donde estará como invitado especial la banda She Wants Revenge.

THE SAINTE CATHERINES

2008-11-04T09:08:00.001-08:00

chicletv.thesaintecatherines from chicletv on Vimeo.

LOMOGRAFIA

2008-11-03T09:15:00.000-08:00

Por Paola Castillo

Desde Venezuela

Siente, descubre, ve, imagina… Todo esto puedes lograr en un disparo con una cámara lomo, ni que hablar esto y mucho más, ¡sumérgete en el loco mundo Lomografico!

Su historia se data en San Petersburgo, Rusia en el año 1982, dichas cámaras se distribuyeron por todo el pueblo soviético, para cuestiones de espionaje según el mito. Pero todo comenzó en 1991 gracias a unos curiosos estudiantes vieneses donde en un mercadillo de mala muerte encontraron estas cámaras, su sorpresa fue al revelar las fotografías desenfocadas, saturadas, luminosas, con ruidos, y dio luz al negocio lomografico.

Después de este descubrimiento amigos, parientes, conocidos caminaban en las calles junto a su chamarra lomo fotografiando cualquier tipo de situación desprevenida. Más tarde se creó la sociedad Lomografica y se establecieron las 10 Reglas de Oro de la Lomografia, siguieron adelante y hasta crearon las Lomolympics.

¡Aventúrate en este movimiento fotográfico!

Para más información:
www.lomospain.com

SHUTTER SHADES&NIGHT WAYFARERS

2008-10-24T23:48:00.000-07:00

Texto: Andrea Delgado
Fotos de René Valdés
www.flickr.com/photos/ren_ato

En la moda todo vuelve. No hay más que echar un rápido vistazo a las revistas de moda. En los últimos años se han vuelto a llevar las ballerinas o flats o los vestidos sesenteros. Por eso es difícil saber que es lo que hay que guardar cuando decides hacer limpieza.

Un buen ejemplo son las míticas gafas de sol Wayfarer, un diseño creado por Raymond Stegeman en 1952 para Ray-Ban y que 56 años después, prometen convertirse en el 'must' de moda. Han reposado sobre las cabezas más célebres del panorama musical y cinematográfico. Kim Novak y Marilyn Monroe lucieron las Wayfarer en la pantalla, pero fue Audrey Hepburn, quien en Breakfast at Tiffany's las lanzaría a la fama.

En los 80s estaban a punto de dejar de fabricarse, pero Ray-Ban decidió invertirle al mercadeo, al "product placement", y se gastaron más de 50,000 mil dólares al año para que entre 1982 y 1987 las Wayfarer aparecieran en cine y televisión. Cuando en 1983 apareció Tom Cruise usando las gafas en Risky Business, las gafas llegaron a la cima de la popularidad vendiendo 360mil pares ese año.

Los roqueros las convirtieron en un artículo imprescindible, símbolo del inconformismo de la época. John Lenon, James Dean, Bob Dylan no se las quitaban, Debbie Harry marcó tendencia con ellas, Los Smiths y Los Ramones salían al escenario con este legendario modelo.
Ahora, con el interminable revival de los 80s, vuelven a estar de moda y Ray-Ban las ha relanzado e incluso ha introducido nuevos colores en la montura.

Otro modelo de gafas son las Shutter Shades, salieron al mercado en el verano del 2007 en Los Angeles y lograron tener "estatus" cuando Kanye West las usó en el video de Stronger. Estas no tienen vidrio que proteja del sol ni los rayos ultravioleta. En vez, tienen rejas plásticas. Las gafas no fueron creadas para días soleados, sino más bien para clubes nocturnos y fiestas, o para ser usadas como un accesorio. Y es que son perfectas para entonar una gran noche de juerga con diversión y risas aseguradas.

HAZ TU PEDIDO A:
andisnothekind@hotmail.com
faxrobotuestereo@hotmail.com

DON'T GET BIG IDEAS

2008-10-23T14:33:00.000-07:00

Por Celeste Méndez

No sé exactamente cuando saldrá esto publicado, pero si es en octubre, creo que será una buena excusa para recordar que hace un año, el pasado diez de este mismo mes, se lanzó vía Internet el último disco de la banda más importante de los últimos 20 años. Me refiero por supuesto a Radiohead. No hablaré de la biografía de esta banda, esa la pueden encontrar en muchos sitios, mi interés por estos ingleses radica principalmente en lo que me hacen sentir y la evolución en el conocimiento de su música.

Sí, los conocí hace poco más de cuatro años, cuando entré a la prepa. Escuché los primeros “éxitos” del Hail to the Thief (2003), ese disco que en su portada está lleno de palabras que parecen no tener relación alguna; pude escuchar primero un poco de 2+2=5, Go to Sleep, o Myxomatosis. Después, el glorioso mundo del P2P me hizo recorrer en breve, la carrera de esta banda encontrando en el imesh o en el Ares rolas como No Surprises, Paranoid Android, Fake Plastic Trees o Just. Obviamente también había escuchado Creep, rola con la que… afortunadamente no me clavé tanto, decidí explorar más.

Así fue como llegué en primera instancia al The Bends (1995) el cual hizo la segunda etapa de mi adolescencia melodiosa y hasta en ocasiones cursi. En este disco se encuentran rolas que realmente me pueden hacer llorar en momentos de alta sensibilidad; “and if I could be… who you wanted… all the time” sí, esa línea me puede hacer llorar, o en otro caso, las guitarras oscuras de Street Spirit (fade out) también me hacen sentir la necesidad de una zanahoria para cortarme las venas.

No surprises please: El tiempo fue avanzando poco a poco y un día de aquellos, cuando aún veía MTV me topé con un video que se mi hizo un poco “rarito”. Se trataba del un video musical en animación (bastante extraño para la época) donde una personita de camiseta verde y gorro azul (si no mal recuerdo) caminaba por la calle, se subía a un poste de luz en un lugar que estaba cerca del el mar, no recuerdo muy bien, pero noté que la música era progresiva y se hacía cada vez más explosiva, unas guitarras al final, unos versos desconcertantes, “the panic, the vomit”, no sabía que pasaba. Sí, ese video era Paranoid Android. Ok Computer, uno de los discos más bellos de la banda invadía mi vida. Karma Police, Lucky y las horas frente al monitor de mi computadora, haciendo crecer mi cayo en la muñeca que acompañaban mi compulsividad por descargar música.

Sí, pareciera que en realidad no ha pasado tanto tiempo. “If you try the best you can” // “take the money, ruuuuun, take the moneeeeeeeeey”: eran mis nuevas alucinaciones. Por algún motivo no le había entrado al Kid A (2000). Error. Este disco de diez canciones es ahora mi favorito de la banda. Kid A, un disco experimental, un disco de otro siglo, un disco compuesto y hecho de una manera muy original, creativa, de calidad, de la talla que solo Radiohead podía manejar. Texturas, letras aún más complejas, sonidos electrónicos, sinfónicos, todo en un mismo lugar. Es aquí donde Radiohead nos deja claro que es una banda que no teme a los cambios, que ve más allá. Canciones: todas, pero para mí, Idioteque, Morning Bell, Kid A y How to Desappear Completely.

Del Amnesiac tengo que decir que es un poco más crudo, sin embargo, Pyramid Song, es una de las mejores canciones de la banda. Debo hablar especialmente del Hail To The Thief, este disco me lo regalaron en un intercambio en navidad, ya lo había escuchado mucho pero tenerlo en físico es una cosa muy bonita. Es un disco que escucho con regularidad, la verdad, rolas como Sail to the Moon me llevan a otros lugares, un disco para subir y bajar de ambiente, para pensar un poco y dormir después, un disco que según la crítica no superó mucho las expectativas de la banda, pero como escuche de un documental de Gabriel Orozco: “cuando la gente tiene expectativa, está más ciega que nunca”.

Weird Fishes: Así lo dijo el buen Thom, ese del ojito raro. Y de repente me encuentro en el 2007, año de enormes cambios. Me sitúo en octubre, en Cuchara Sónica, cuando solía leer ese blog y ¡zaz! que me entero que en nueve días Radiohead lanzará su último disco titulado In Rainbows, después de cuatro años de haber sacado el HTTT. Dios, no podía estar más ansiosa, lo más interesante de todo es que se podía descargar por el precio que quisieras (hasta gratis) desde la página oficial. Llegó el día, el día en que In Rainbows fue el disco más escuchado en todo el mundo. Y conocí primero 15 step, pasé por Bodysnatchers y me detuve en Nude (big ideas), rola en la no que me pude resistir a la nostalgia que trae consigo, cuando se entrelazan las guitarras en Appergi hace que ésta sea una mis canciones favoritas del In Rainbows. Reckoner, parece ser la parte más crítica del disco, la parte más alta, antes de caer por House of Cards y parar en Videotape, otra de las rolas más nostálgicas, donde un par de sonidos y melodías muy bien combinadas me hacen formar reminiscencias a vidas que aun no he descubierto.

Bien, ¿por qué hablar de Radiohead? Por motivos suficientes como el que se trata de la mejor banda de rock de este siglo (y una de las mejores del siglo pasado), porqué rumores muy fuertes dicen que vendrán en Marzo del próximo año, sí, 15, 16 y 17 de Marzo del 2009. Apúntenlo en su calendario, que no se les olvide, el mito “Radiohead en México” será cumplido y todos seremos felices y podremos morir en paz.

NUEVO SENCILLO DE HELLO SEAHORSE!

2008-10-19T19:36:00.000-07:00

BESTIA es el nuevo sencillo de Hello Seahorse!
Visita su MySpace www.myspace.com/helloseahorse

SEGUNDO ANIVERSARIO CHICLOSO

2008-10-13T19:01:00.001-07:00

RIVIERA MAYA UNDERGROUND FILM FESTIVAL

2008-10-10T16:59:00.000-07:00

IRIS MORA

2008-10-08T15:09:00.000-07:00

En CHICLE también apoyamos a los deportitas y en esta ocasión te presentamos a Iris Mora, futbolista originaria de Cancún que en las próximas fechas lanzará la campaña: ¿Quién dice que estoy fuera de lugar?

Tiene como objetivo invitar a todos los jóvenes a hacer un deporte como forma de vida, en especial el fútbol que tantos logros y satisfacciones le ha dado a Iris, además de generar una mejor calidad de vida ayudando a tu salud, también puedes obtener muchos otros beneficios como hacer nuevas amistades, conocer otras ciudades y países y reconocimiento de la gente.

Esta campaña contará con la colaboración de artistas como Vena2, Salvador, entre muchos otros que se irán agregando a la lista interviniendo en el nuevo sitio web de Iris, o diseñando stickers, playeras, postales, carteles, etc.

OH! SULLIVAN EXPO/VENTA GARAGE

2008-10-05T22:34:00.000-07:00

Fotos y Texto: Patricia Linage

J.Sullivan, estudió fotografía y cinematografía, le gusta el arte en general y descubriendo el diseño de moda por curiosidad después de trabajar durante dos años en su primera colección de ropa presenta: DIAMANTINA TROPICAL: ITS ALIVE SPRING/SUMMER/FALL COLLECTION '08.

En la primera expo/venta de garage, nos muestra una colección totalmente original, cada uno de sus diseños es completamente diferente del otro, todos con un toque retro, colores brillantes y estampados tropicales, hacen de ellos piezas únicas e irresistibles.

En la expo/venta de garage encontramos mercancía de Oh! Sullivan, pero también colaborando:

Leila tiene una paleta de limón

Petiti Suiz

Bobabo

Topsi Products

Miss Cat

Y la participación en vivo de Celesta en la cesta
http://www.myspace.com/celestaylacesta

Para adquirir las piezas la boutique está abierta todos los viernes, y cuenta con venta de garage el primer domingo de cada mes.

Más información:

Izmiquilpan #2816

Col. Mitras Centro

Monterrey, Nuevo León.

http://www.myspace.com/sullivantropical

DIA MUNDIAL DE LOS ANIMALES

2008-10-05T03:35:00.000-07:00

diamundialdelosanimales from chicletv on Vimeo.

Video enviado por Guillermo Hernández
4 de Octubre, Día Mundial de los Animales

DESIGN WEEK MONTERREY

2008-10-05T01:31:00.001-07:00

MI SALON SURREALISTA

2008-10-04T10:21:00.000-07:00

Texto: Gabriela Alexis

Hoy hicimos un ejercicio bien interesante en la clase de Manifestaciones Culturales, según la maestra Salvador Dalí y Edward James lo hacían para divertirse, surrealismo escrito, para jugarlo entre varios:

1. Arranca una hoja. 
2. Escribe una frase dejando la última palabra en el renglón contiguo. 
3. Dobla la hoja, tapando la frase y dejando sólo a la vista la última palabra. 
4. Rola la hoja al de a lado... y deja que escriba una frase empezando con la palabra que dejaste descubierta.  Y así hasta que ya todos hayan escrito algo...
5. Desdobla tu hoja y lee la frase.

A mi me salió:  

"Beso a la noche fría en un otoño  cualquiera

cualquiera que responda esta carta sera lo más mágico

mágico es el olor de la planta del sueño

sueño nublado.

Ya desperté".

Me encantó.

MARTIN MARGIELA

2008-10-03T14:51:00.000-07:00

Texto: Ariadna Guerrero

Según mi maestra de Historia de la Moda y Seminario de la Moda: Su adorado favorito. En la escuela estamos exponiendo diferentes diseñadores. El viernes pasado nos tocó Margiela. Y la verdad es que nos salió bien. Nos hice unos pochitos asimétricos negros y mi equipo y yo nos veiamos bien bonitas. Pero bueno, aquí va el punto de esta entrada: Margiela es un desquisiado. Literal.

Margiela es un diseñador nacido en Belgica, cuyo perfil no se ajusta a como conocemos que es un diseñador de modas. Nadie sabe cómo es. Nadie tiene foto alguna de él, siempre se esconde. Las entrevistas que dá son contadas y sólo por fax. No le interesa el glamour de las pasarelas, las hace en lugares ordinarios y fuera de lo común. Y tampoco se supone que use a modelos renombradas. Es excentrico y alucinante...

Cuando vimos sus creaciones para nuestra exposición, trabajamos sobretodo en la colección que presentó para Otoño-Invierno 2008 (de ahí lo asimétrico). Apenas esta semana presentó Primavera-Verano 2009. Y justo ahorita tuve chance de ver lo que presentó y 'may god'. Digo, me encanta que este loquito y que proponga muchísimo, esta interesantísimo!. Pero si hay cada cosa que... estamos de acuerdo en que no te pones eso, cierto? Pero quizá la forma en la que utilizó la tela, o la textura que tiene o el color o el corte... Sí propone.

FINCH

2008-09-29T10:02:00.000-07:00

@ Café Iguana Monterrey
EyeScream Productions Mty
www.myspace.com/eyescream_mty
Fotos: Armando Figueroa
www.flickr.com/photos/alaskaalaskaphoto

CAMINO PARAISO

2008-09-24T20:26:00.000-07:00

chicletv.caminoparaíso from chicletv on Vimeo.

EL DETRAS DE CAMARAS DE CAMINO PARAISO.
www.chicletv.com.mx

TAN SIMPLE. TAN CLARO

2008-09-24T20:14:00.000-07:00

Tan Simple. Tan claro. (So simple so clear) from gabalexis on Vimeo.

Texto: Gabriela Tobanche

Solo basta un momento de esos para empezar a desarrollar todo el concepto que permite transformar esa experiencia en una idea expresada en tan solo unos minutos de video.

Te invitamos a que veas este corto realizado por 4 estudiantes de comunicación de la Universidad La Salle Cancún, siendo dos de ellas colaboradoras directas en CHICLE (Gabriela Alexis y Azucena Morales).

Algo quizás abstracto, existencial, charlas que solo pueden tener ese agradable sabor contemplando la simpleza interminable de un anochecer, sin saber a ciencia cierta lo que ocurra en el trayecto… ¿incierto destino? Talvez.

CSS

2008-09-24T17:57:00.000-07:00

@ UMA Monterrey
Fotos: Cuauhtémoc Suárez
www.flickr.com/photos/thekidsmakeout
www.myspace.com/canseidesersexy

CAMINO PARAISO

2008-09-19T10:39:00.000-07:00

Fotos: Sebastián Ayala
Texto: Gabriela Tobanche

La noche del jueves el crew de CHICLE asistió a la filmación del cortometraje “Camino Paraíso”, una producción totalmente cancunense que corrió a cargo de Toxica Films. La idea original, además de la dirección le corresponde a Milos Funky, haciendo terna con Digital Cinema y Riviera Maya Grip. El corto nos narra la historia de un niño y sus padres que, durante un viaje en auto son victimas de la mezcla entre la imaginación y el impulso provocado por un videojuego portátil, teniendo como resultado una historia bastante fantasiosa y muy divertida. Entre luces, mosquitos y un montón de personas enfocadas en cada detalle del rodaje, tuvimos la oportunidad de platicar con los protagonistas de la historia: la actriz Mónica Huarte, a quien seguramente recordarán por su papel en “Cansada de Besar Sapos”, y a el Cha!, bajista de las bandas Fobia y Moderatto, entrevistas que próximamente podrán ver a través de CHICLE TV. Cabe mencionar que la producción de vestuario corrió a cargo de la escuela de diseño de modas Trozmer, quienes permitieron darle vida a las caracterizaciones de cada uno de los personajes. “Camino Paraíso” será lanzado como primer capitulo de una serie que se tiene contemplada para aparecer el año próximo, en donde ya se tienen confirmados a actores y rockeros mexicanos que poco a poco irán formando parte del proyecto. Se tiene contemplado que el cortometraje sea presentado el día 15 de noviembre a las 19 hrs. en la “La Noche de los Publívoros” en el Teatro de Cancún.

RADIO CHICLE SEGUNDA TEMPORADA

2008-09-18T12:01:00.001-07:00

Ytzell y Celeste te esperan en la segunda temporada de RADIO CHICLE con temas como música, cine, arte y entretenimiento. Para escucharlo entra a www.revistachicle.com en la sección de RADIO.

OH! SULLIVAN

2008-09-18T12:01:00.000-07:00

www.myspace.com/sullivantropical

ARTS & CRAFTS

2008-09-14T19:13:00.000-07:00

Haz click para ver más grande

Aquí la reseña en la sección de +chiclosos en la edición enero-marzo 2008 de

IN OUR BEDROOM AFTER THE WAR / STARS
Por Paola Carola Gómez Lagunes

Después del éxito obtenido con Set yourself on fire la banda canadiense Stars lanza su último disco In our bedroom after the war. Un título bastante surrealista que da pie a miles de interpretaciones, sin duda alguna uno de los mejores discos alternativos del 2007. El arte del disco es por demás hermoso, su portada nos regresa a la época del auge impresionista.

Las letras y la música logran un balance perfecto para aquellos amantes de la euforia y la melancolía, ya que al igual que las letras el contraste de las emociones es bastante notorio, lo cual nos da como resultado un disco muy bien planeado, con letras para enamorarse como: My Favorite Book; letras para bailar y sonreír como Bitches in Tokyo o Midnight Coward; y si quieres saber a qué se refiere la frase: "el fracaso de la modernidad", adapta esta metáfora según la canción Personal.

En definitiva un disco que te deja sin palabras y con ganas de analizarlo más de una vez, hasta lograr entender las metáforas de la mañana posterior a la guerra donde las personas comienzan de nuevo.

CUT COPY

2008-09-14T15:04:00.000-07:00

Fotos: Patricia Linage
Texto: Lilyana Torres

Como parte de su gira internacional la banda australiana Cut Copy se presentó en Uma Bar de la ciudad de Monterrey el pasado 10 de septiembre. Se abrieron las puertas de Uma alrededor de las 10 dejando así entrar a todos aquellos que se reunían a escuchar el alternative dance / electropop de la banda. El Proyecto MIAU abrió el evento, y entrando las doce el Dj del mismo dejó la tarima para dar espacio a Dan Whitford la voz de la banda quien también se hace cargo de la guitarra y teclados, Tim Hoey el bajo y coros, y Mitchell Scott que está al mando de la batería. Los tres originarios de Melbourne, Australia tocaron canciones como Lights & Music, Feel the Love, So Haunted entre otras; Hearts On fue una de las que motivó más a la audiencia haciendo que éstos despegaran sus pies del suelo y saltaran junto con el vocalista. En el público se podían observar muchas personas extranjeras en su mayoría australianos, que con emoción bailaban y cantaban alzando la bandera originaria de su país. La duración del concierto fue de aproximadamente una hora, y después siguió con el after party en la Terraza del Uma. Monterrey fue la última parada que hicieron en México y ahora se encuentran recorriendo Estados Unidos y Canada.

www.myspace.com/cutcopy
www.umabar.com.mx

PARAFERNALIA

2008-09-12T15:52:00.000-07:00

PARAFERNALIA es un programa de radio a través de podcast que conjuga todos los elementos que "adornan" la personalidad del joven idealista, místico, imaginativo, amante de la música, creativo, apasionado y divertido. Todo lo que nos rodea nos conforma: el lenguaje, los recuerdos y las vivencias, el amor al arte y el culto a quienes la hacen, lo alterno y lo cotidiano, pero sobre todo la música. Escucha a Gaby y Azucena en Parafernalia a través de www.atomico.fm los sábados a las 12 pm.

www.myspace.com/parafernaliaradio

MAS LADOS B DE LA EDICION NO. 13 DE CHICLE

2008-09-12T10:45:00.000-07:00

Haz click para ver más grande

DAVID ESPINOSA

Amante de la música, los comics y las películas, David Espinosa encontró en la ilustración y el diseño algo más que un simple pasatiempo. Tomando en cuenta a sus influencias visuales: Jim Mahfood, Skottie Young y Bryan Lee O Malley (a quienes define como bastante oscuros y desconocidos) y a sus ídolos sonoros: The Clash, Murs y Kevin Smith, considera el estilo de su trabajo una mezcla entre lo “geek” y el buen Rock n’ Roll. Sin duda con el tiempo, su creatividad ha contribuido a la creación de un sello que poco a poco hace de sus creaciones algo inconfundible: sketches, comics y flyers que han estado llegando a los ojos de quienes gustan de experiencias visuales llenas de ironía, personajes, historias cotidianas y rock.

David Espinosa ha sido colaborador activo de CHICLE publicando en cada edición desde octubre del 2007 un COMIC. Esta es su más reciente creación.

Si quieres saber más de él visita: www.myspace.com/dave_dekker

DISCO DE LE BARON AUTOGRAFIADO

2008-09-12T10:42:00.000-07:00

Aquí la foto de Dany May quien fue seleccionado por la dirección de CHICLE para elaborar la entrevista a Le Baron además de obtener un disco autografiado por demostrar ser verdadero fan de la banda. La entrevista la puedes leer en nuestra última edición o baja el PDF en www.revistachicle.com/chicle13.pdf

Tu puedes ser el próximo seleccionado, sólo tienen que escribir para saludar o lo que quieran al MySpace de CHICLE y podrán ser de los afortunados en ganar algunas de nuestras próximas promociones.

LADOS B DE LA EDICION NO. 13 DE CHICLE

2008-09-02T17:51:00.000-07:00

ENTREVISTA A SUB DIVISION

¿Cómo inicia Sub Division?

Es una banda conformada por dos hermanos, un primo y un buen amigo, juntos empezamos a grabar canciones en un home studio bajo el nombre de The Primos y realizamos un Ep en 2004 del cual se extrajo "Leave me" para el soundtrack de Matando Cabos y de ahí en adelante comenzamos a planear lo que sería Blue Boy nuestro LP bajo el nombre de Sub-Division.

¿Con qué metas inician su carrera?

Pues no es algo que tengamos tan claro como metas, pero nos gusta saber que cada vez hacemos mejor nuestra música.

¿Cuáles son sus metas ahora?

Continuar tocando en vivo y poco a poco adaptarnos a nuestra manera a la situacion actual de la música.

¿Cuál es su primer recuerdo de alguna tocada?

La primera tocada de The primos con las Papayas de Celaya en un garage por Copilco.

He leído que son admiradores de Joy Division ¿Cuánta es su admiración y qué tan apegados están a su estilo?

Pues más que Joy Division como grupo nos gusta tratar de plasmar instantes en las rolas que tienen que ver con diferentes actitudes y emociones. Musicalmente las texturas que se pueden crear con pocos elementos es algo que nos gusta hacer y ahí es donde tal vez coincidimos con ellos, aparte de que sí en efecto nos gusta...

¿Qué otras influencias tienen?

Pj Harvey, Bowie, Size, y en general la música honesta.

¿Con quién les gustaría compartir escenario?

Actualmente hay muchos festivales y nos gustaría realizar alguno en Europa o Sudamerica en los cuales tocas con muchas diferentes bandas.

¿Con qué frase definen a Sub Division?

la verdad no sé... (pensando)...

¿Qué tan gratificante fue hacer el disco?

Blue boy fue mezclado por Phil Vinnal que ha trabajado con muchas bandas y que es amigo del grupo y fue muy interesante que la grabación fue realizada en una sala y terminada en una consola análoga y con un gran ingeniero, por lo cual la mezcla es muy ariesgada y realmente comprometida con la música.

Blue Boy hoy sigue siendo mi disco favorito... jajajaja

¿En qué se basan para escribir una canción?

Amira la cantante hace las letras que son muy breves y practicamente son imagenes que ella plasma en la música a la hora de componer.

¿Qué sentimientos predominan en la personalidad de la banda y qué tan semejantes son a los de cada integrante?

Somos gente normal con problemas, felicidades y de todo. Lo único es que nos gusta la música y eso es lo que compartimos, pero como toda la gente de pronto anda uno en el sube y baja.

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ENTREVISTA A VENA2

¿Por qué el nombre Vena2?

Parte de la idea de mi simbiosis con el venado, es algo que he vivido desde la infancia, mi mamá me nombraba así; las 2 venas principales de nuestro corazón, la vida es dualidad.

¿Cuánto tiempo llevas trabajando bajo este sobrenombre?

Desde el 2002.

¿Cómo definirías tu estilo?

No sé si exista alguna definición exacta, sin embargo, creo en la busqueda del conocimiento y la inocencia como el terreno más preciso para crear.

Te gusta conjugar elementos de la naturaleza, con personajes propios, corazones, arcoiris, flores, ¿nos podrías explicar un poco el significado?

Me gusta escuchar y leer historias, investigar mitologías, antiguas y nuevas civilizaciones, la semiótica de cada fenómeno, y cómo hemos adoptado de estos símbolos universales para reflejar sentimientos, creo que a final de cuentas que una flor, un arcoiris o un corazón para cualquiera tiene el mismo sentido.

¿En qué te inspiras para realizar tus creaciones?

Me inspiro principalmente en la observación de la naturaleza que es donde existe toda la complejidad y simpleza, la ciencia y toda respuesta a cualquier pregunta, para mi es en donde habita Dios.

Además del diseño gráfico, ¿en qué otras vertientes del arte te has visto inmerso?

Soy artista, hago dibujo, pintura, escultura, instalación y me gusta vivir diseñando... diseño todo lo que esté a mi alcance jaja! visuales, moda, accesorios, textiles, muebles, objetos, espacios... sky is the limit.

¿Qué fue lo que te llevó a decir, “esto es a lo que me quiero dedicar”?

Creo que desde el día en el que me regalaron mi primer caja de crayones... nunca he dudado que el arte es lo que rige mi vida.

¿Cómo se da el proceso de producción, desde el desarrollar la idea, hasta ver el producto terminado, por ejemplo en el caso de la colaboración que hiciste con Alejandra Quesada?

Cada proyecto tiene su propia personalidad, los procesos creativos para mi siempre son inespesperados, en el caso del proyecto con Ale, comenzó con su amistad, nos la pasabamos horas platicando de nuestros mundos internos, así que eso hizo que fluyeramos construyendo historias, ella llegaba y me decía mira esta imagen, checa este concepto, y lo mismo yo a ella, fué un juego de niños.

¿Cuál ha sido el proyecto que más te ha costado llevar a cabo? (alguna campaña publicitaria, arte de disco, textiles o ropa…)

Creo que mi propia exposición, llevo muchos años pensandola trabajandola y añorandola, esta pronto por llegar.

¿Algún tipo de música que te guste escuchar al momento de trabajar?

Amo la música, colecciono música de todos los generos, hay música para cada estado de ánimo, por épocas en mi vida sin embargo, el tipo de música que me mueve es el postrock, incluso colaboro directamente en la parte visual con una banda de Guadalajara quienes me consideran un integrante de la banda, se llaman MOVUS, quienes me hacen volar y alteran mis células desde una parte viceral y sentimental, lo mismo que siento con bandas como Sigur ros, Mum, Pink floyd, B. fleischmann, Cocteau twins, Yo la tengo, etc etc etc, gracias a Dios existen tantas bandas increibles! jaja.

¿Tus influencias artísticas o visuales?

Soy de Guanajuato y creo que eso influye mucho en la apreciación de mi visión cultural que está llena de historia, crecí viendo arte, creo que hasta la fecha mis influencias son muy universales, siempre cambian, todo depende del mundo que esté explorando, soy coleccionador de libros de arte, y admirador del mundo de los genios, de los científicos y de los seres de luz. También de las corrientes artísticas en la historia, de las expresiones artísticas de los indígenas en especial los huicholes; de mi papá que es fotografo y me inculcó la admiración por la belleza, por la naturaleza y mi mamá que es escritora y terapeuta transpersonal con quien puedo filosofar de los temas mas profundos, ellos me siguen influenciando.

Salvador Dalí desde mi infancia, actualmente por nombrar a algunos Hyao Miyazaki, Takashi Murakami, Matsumo Emoto, Cai Guo Quiang, Thomas Campbell, Alex Grey, Alfons Mucha, Erté, Remedios Varo, entre otros miles, ja!

¿A qué otros diseñadores admiras o cuyo trabajo nos pudieras recomendar?

Soy muy fácil de impresionar, siempre he estado rodeado de amigos con muchísimo talento quienes me han influenciado mucho, internacionalmente soy un obsesivo por estar viendo páginas de internet de otros artistas y diseñadores de todas las épocas y he encontrado miles de genios. Por nombrar algunos que seria bueno googlear serian Ryan Mcginness, Friends with you, Rinsen, Josh Patherick, Maya Hayuk, Klaus Happaniemi, Kusta Saksi, Aya Kato, Marian Bantjes, Yokoland, Tohyto, Charlie Glaubitz, Foi Jimenez, y mi padrino Edoardo Chavarin, entre otros miles más.

¿Actualmente estás trabajando en algún proyecto?

En varios, estoy haciendo varias piezas para NIKE, estoy diseñando un par de discos, algunos logos, un proyecto de tatuajes y mi propia exposición; en mi web site en la sección de news estan la mayoria de cosas que estoy haciendo ultimamente, tengo otro blog en www.thelechuga.com en donde pueden hecharle un ojo al mundo VENA2.

HELLOWFEST

2008-09-02T14:19:00.000-07:00

Por Patricia Linage, corresponsal de CHICLE en Monterrey.

El pasado 23 de agosto se llevó a cabo en La Huasteca en la ciudad de Monterrey con una vista increíble entre cerros y demás, el Hellow Fest que fue para todas las edades y se reunieron retros, hippies, punks, fresas, extranjeros, muchísimas personas para disfrutar de la presentación de las bandas Zoé, Los Amigos Invisibles, Plastilina Mosh, División Minúscula, Sussie 4, Jumbo, Los Dynamite, DLD, Titan, Thermo, Quiero Club, 60 Tigres, The Volture, She's a Tease, Hello Seahorse y Electrica Miami. El día parecía que iba a caer un diluvio, pero al final afortunadamente sólo llovió un poco y por momentos.

El festival se dividió en dos escenarios y las bandas tocaban en uno y al terminar empezaban en otro, con un set de 40 minutos cada una aproximadamente. Una organización impecable. Las bandas que más prendieron al público fueron Sussie 4 y Los Amigos Invisibles.

Entre la fiesta que se armó habían unos chicos que empezaron a hacer una torre de vasos de cerveza y todo mundo estaba más emocionado con eso que nada, cada vez que ponían más vasos bailaban al rededor como caníbales, literal. Hacían una especie de escaleras humanas para poner más vasos al grado que tuvieron que hacer dos torres y unirlas como arco. Hasta las bandas estaban atentas a esto.

Aquí las fotos de este evento que cumplió las expectativas de todos.

EDICION ACTUAL

2008-08-25T19:07:00.000-07:00

PARA BAJAR LA REVISTA COMPLETA EN PDF HAZ CLICK AQUI:

CHICLE NO.13 agosto-octubre 2008

DIEGO ARREDONDO el reto del Straight 8.

2008-08-25T17:07:00.000-07:00

CHICLE_abril-junio 2008

¿Te imaginas lo que resulta de una actriz que trabaja como recepcionista en una agencia de casting, sus sueños y todos los papeles en los que a ella le gustaría actuar; filmada con una cámara Super 8 mm, con tomas súper planeadas que no se pueden repetir, en una película con un sólo cartucho, cuyo contenido además no se puede editar?

Pues eso es Heel, el creativo y caótico corto cinematográfico apegado a las características del Straight 8, del director de cine mexicano Diego Arredondo que ganó el concurso Kornea en el Cannes Film Festival Straight del 2004. A este galardón le siguieron los de su corto, filmado con las mis mas características que Heel, Tequila Chamuco que ganó el segundo lugar en el Cannes Film Festival Straight del 2005 y el primer lugar en el Cork Super8 Fringe Festival del mismo año. Entre los cortos que Diego Arredondo ha dirigido, se encuentra también el de María & Osmey, filmado en el 2007 que muestra la historia de María y Osmey, dos niños cubanos que se las ingenian para jugar baseball con otros niños de su vecindario, mostrando así la imaginación de la infancia y las luchas de poder entre niños y niñas, que son finalmente problemas de democracia. Diego Arredondo nació en México en el año de 1979 y se graduó en The London Film School en el 2004. Actualmente vive en México, dirige cortometrajes, videos musicales y comerciales; se encuentra en la preparación de Sonámbulo, un thriller de suspensó que será su opera prima; y es el director del proyecto Straight 8 en nuestro país. Conoce de Diego Arredondo, al reto Straight 8 y mucho más cine en esta entrevista que el cineasta mexicano dio para CHICLE.

¿Desde cuándo supiste que querías ser cineasta?

Cuando tenía seis años y terminé de ver la película Back to the future, me quedé plasmado viendo los créditos y en ese momento voltee y le grité a mi papá que iba a hacer cine.

¿Qué ha sido lo más fácil y lo más difícil en tu paso por el cine?

Fácil no se ni quiero saber, difícil, la producción y conseguir el dinero para filmar lo que realmente te imaginaste.

¿En qué te fijas cuando vas al cine?

Antes me gustaba que las historias me llevaran a otro mundo, ahora después de estudiar ya ni lo disfruto tanto, estoy viendo si la fotografía esta buena, los movimientos de cámara, encuadres, por qué escogió ese encuadre el director para contar cierta escena, lo descuartizo todo, las actuaciones etc.

¿Qué tanta planeación y preproducción requiero un trabajo como Heel?

Mucha, tienes que tener todo en papel y bien ensayado con tus actores porque sólo tienes una toma.

¿Cuáles son las ventajas del Super 8 para quienes quieren dedicarse al cine?

La disciplina de filmar en cine, que es muy diferente a filmar en video. La fotografía, la calidad de la imagen y la apreciación por el celuloide.

¿Cómo fue la experiencia en el Reto Kornea 2008?

Muy grata, esta vez estuve del lado de la organización y es muy bonito ver diferentes propuestas de trabajos. Mucho éxito en los festivales de Guanajuato, Expresión en Corto y en Morelia. Este año estaremos en Cannes con cortos de todo mundo y México.

¿Cuáles son las fuentes actuales para el financiamiento del cine mexicano?

FIDECINE, FOPROCINE la ley 226 y Familiares millonarios.

¿En qué fase va Sonámbulo?

En el segundo draft del guión, estamos cruzando los dedos para que filmemos a finales del 2008.

¿Qué surge cuando una sola persona se involucra en el guión, la producción y la dirección de una película?

Depende, si la idea es original del director puede ser mejor porque cuida muy bien los aspectos de su idea original. A veces puede llegar a ser mejor o a veces peor, todo depende de dónde viene la historia y qué quieres contar.

¿Cuáles son tus metas a corto, mediano y largo plazo?

Filmar, filmar y filmar…

MANIQUI LAZER

2008-08-25T17:04:00.000-07:00

CHICLE_abril-junio 2008
www.myspace.com/maniquilazer

Mascado con papilas de fans: algo que se baila, pero que los de Maniquí Lazer no sabían que se bailaba, y ahora que saben opinan se debe bailar como se quiera. Saboreado con lengua de expertos en lo que a música se refiere: ideas diversas que alteran los sentidos y van desde una creación monstruosa mitad orgánica y mitad electrónica (REFORMA); hasta “Cafeína adulterada, metadona alta en colesterol, un coctelito para degustarse rápido y concretito…” (Radio Ibero 90.9); pasando por otras tantas excentricidades. Y en lenguas de Jung, V y Rodo los integrantes de la banda: un “lazer punk” en donde convergen tres caracteres diferentes que no caen en el prototipo de un maniquí lazer y los muestran como personas cualquieras sujetas a estados de ánimo.

Los orígenes de esta banda de diversas y antojables concepciones se encuentran en el Mexicali B.C. de 2004 y siempre han sido tres sus integrantes, con un solo cambio en la alineación después de la salida del bajista a mediados de 2005. Sus canciones estructuradas en inglés, con títulos como “Electric Fingers”, “Donkey Punch”, “Horse Eating Horses”, entre otros; responden a la geográfica que los sitúa casi en medio de México y los Estados Unidos, a la consecuente mezcla de idiomas y al acceso que como individuos han tenido a las culturas de ambos países. En cuanto a la inspiración de sus letras, retoman lo que ven a diario como ruidos de la calle o lo que se sueña en el proceso de dormir. Cuando Jung, V y Rodo escuchan su disco “I Learn Everything on TV” tienden a la autocrítica para tratar de mejorarlo con cada material que van creando. Conectados “lazermente” al punk de este Maniquí, compuesto con voz, batería, teclados, bajo y el TODO para sonar diferente; el futro de la banda en este 2008, augura la salida al mercado de un nuevo y mini álbum de ocho tracks con el título de Magical Medicine y a finales del año, la venta de un segundo álbum con dieciséis tracks incluidos.

¿Cómo es un maniquí lazer?

Los tres tenemos un caracter diferente entonces no hay como un prototipo de un maniquí lazer, somos como cualquier persona, podemos ser diferentes dependiendo el estado de ánimo en el que estemos.

¿Qué surge de su mezcla de géneros musicales?

Un punk a nuestro estilo (lazer punk).

¿Cómo se baila lo suyo?

No sabíamos que se bailaba!!! pero si se baila, cada quien puede bailarlo como quiera.

¿En qué se inspiran las letras de sus canciones?

En todo lo que nos rodea a diario desde un ruido en la calle hasta los sueños cuando estás dormido.

¿Qué hay en el futuro de Maniqui Lazer?

En este 2008 saldrá a la venta un mini album de 8 tracks que lleva por titulo (MAGICAL MEDICINE) y para finales de este mismo posiblemente también estará ya en venta el segundo album de maniquí lazer con 16 tracks incluidos.

LILI JUAREZ: colores, aromas y texturas de la naturaleza

2008-08-25T17:00:00.000-07:00

CHICLE_abril-junio 2008

Algunos hacen fiestas inolvidables, otros viajan, o simplemente disfrutan de la tranquilidad de terminar una carrera; pero Liliy Juárez Barragán celebra que el próximo verano termina sus estudios de Diseño de Modas, nada más y nada menos que con una historia original de moda llena de imágenes increíbles y un estilismo singular y orgánico: un photoshooting profesional inspirado en la obra de William Shakespeare, “Sueño de una noche de verano” con un toque de inspiración tailandesa.

El photoshooting incluye piezas clave de los diseños y creaciones que Liliy Juárez realizó a la largo de sus estudios profesionales en el Instituto Trozmer de Diseño e Imagen de Cancún, del cual ella forma parte de su primer generación de diseñadores de modas.

Con un proceso creativo inspirado en colores, aromas y texturas brindados por la naturaleza; esta diseñadora mexicana ofrece una propuesta de diseños con armonía orgánica, entre los cuales podemos encontrar vestidos delicados con telas de texturas suaves que dan como resultado prendas sensuales marcadas con sutiles transparencias.

En el mes de mayo, Lily Juárez concursará por segunda ocasión en el Fashion International View (FIV) de la Ciudad de México, en la categoría de vestidos de novia, cuyo tema de este año será el “Homenaje al diseñador Valentino”; así mismo trabaja para lanzar su marca LTWO Collection, con una colección Cruise.

DISCOTECA

2008-08-25T16:51:00.000-07:00

CHICLE_abril-junio 2008

www.discotecaonline.net

Con sólo echarle una masticada, a este divertido lugar parecido a la sala de de tu casa en donde todo puede pasar, uno podría apostar a que esta decena de individuos que hace posible a “Discoteca, la Miscelánea Musical”, respira música, come música, ve música, tienta música, y por supuesto la escucha.

Se definen a sí mismos como un grupo de melómanos que trabajan para melómanos, cosa que los hace sentirse en familia y en un mundo paralelo que hace que sus actividades cotidianas están vinculadas o ambientadas por esa sucesión de sonidos modulados que recrea al oído.

El proyecto de Discoteca nació en octubre de 2006, después de un proceso de transformación de casi siete años y su concepto responde a todas las necesidades del equipo de trabajo, es decir, de la “creación colectiva”. Entre los clientes de este peculiar espacio musical convergen distintos personajes como: “…músicos, productores, escritores, cineastas, DJ’s, cantantes, íconos pintorescos y todos aquellos que saben que en los sellos independientes encuentran una alternativa a la convencionalidad”.

Su catálogo incluye música en vinil y CD, que responde a una fina selección y a buenas recomendaciones, en donde dicen, “… siempre encontrarás algo nuevo que detone ese infinito deseo de seguir escuchando más y más…” Así mismo Discoteca te ofrece accesorios básicos en el mundo musical como: revistas, libros, DVD’s, camisetas, juguetes, gafas, flyers y mucho más.

Y si te preguntas cuál es la diferencia entre Discoteca y otras tiendas de música, la respuesta está en las dieciséis horas diarias que ellos consideran necesarias para la formación de un oído educado musicalmente hablando; en la concepción que tienen de los discos de vinil, que les significan un ¡guauau!, un túnel en el tiempo, el ayer, el hoy y el siempre; y finalmente, en los criterios que se consideran para elegir los productos que se venden en Discoteca: la calidad, la innovación, el vanguardismo, la independencia y el hecho de traer mucha propuesta.

MARISOL D'ESTRABEAU, arte multidisciplinario.

2008-08-25T16:28:00.000-07:00

chicletv.artesplasticas from chicletv on Vimeo.

CHICLE_abril-junio 2008
www.marisoldestrabeau.com

Entre sueños llevados al presente onírico de lienzo, naturaleza y creación de otras realidades; Marisol Estrabeau, diseñadora gráfica y artista originaria de Poza Rica Veracruz pero cancunense desde los once años; gusta de expresar el amor y la belleza a través de un arte rico en el manejo de múltiples técnicas.

Sus viajes al extranjero fueron los que despertaron en ella la necesidad de la creación artística y del conocimiento de culturas diferentes a la suya. En el año 2000 vivió en Italia, donde comenzó a adentrarse en el dibujo, hacía paisajes para su papá y representaba la vida cotidiana en papel. Para el 2001 fue invitada a exponer en una galería de arte contemporáneo de Montreal, Quebec; y también en ese año participó en el proyecto de arte colectivo con artistas jóvenes latinoamericanos en sedes como Rosario, Argentina y Barcelona, España.

Descubre un poco más de una colorida y original artista como Marisol, que lo mismo domina la pintura, dibujo, aerografía y la ilustración; que nombra cuidadosa y originalmente a cada una de sus obras; que aprovecha al máximo la multidisciplinariedad del arte; que ama la naturaleza y domina a los sueños.

¿En qué te basas para poner títulos a tus obras?

¡Es una pregunta muy especial! Los títulos que llevan mis obras son muchas veces la síntesis del tema pictóricopoético. Surgen o aparecen dentro del proceso, a veces al final y también pueden transcurrir meses hasta que se define su nombre. Me baso en la esencia de lo que es mi trabajo: lo que el Espíritu de Dios me dice.

¿Cómo has logrado ser una artista completa que domina diferentes cuestiones gráficas?

Gracias a mis estudios de diseño gráfico mi arte es multidisciplinario. En mis obras a veces no se puede decir con claridad si es pintura, dibujo ó ilustración o todo al mismo tiempo. Para mi desarrollo artístico necesito del diseño, de la fotografía, de mi página web, de los programas para hacer diseño y arte digital, todo, ¡cualquier cosa!

¿Qué importancia tiene la naturaleza en tu trabajo?

¡Muchísima! Es la alma de todos los seres vivientes. Pasando del tema ecológico (pues creo que es una educación básica que todos debemos ¡ya! de ser conscientes) es inspiradora en mis pensamientos, es creación que crea. Naturaleza somos y vivimos dentro de ella. Hay que respetarla por que es la casa que Dios nos dio. Y aspiro a tantas cosas con ella...

¿Cómo ha sido tu experiencia con los sueños?

Desde los trece años los escribo. Y he logrado tener un gran registro de ellos. En mi tesis de diseño no me imaginaba diseñar un logotipo, así que hice un libro en colectivo llamado “Onírica” donde ilustré mis sueños verdaderos y de algunas personas mediante collage digital con pinturas, dibujos, fotografías, etc. Sigo soñando con frecuencia, tanto que domino lo que estoy soñando y puedo elegir volar o hacer cualquier absurdo. Disfruto muchísimo de soñar, de recordar y pensar. Ahora sé que dentro de los sueños los colores son más brillantes, los sonidos, los olores, los sabores y los sentidos son relativos. Seguiré soñando para vivir y crear…

TONY SOLIS/TE AMO

2008-08-25T16:15:00.000-07:00

ELIS PAPRIKA, condimentando con touch.

2008-08-25T15:57:00.000-07:00

CHICLE_abril-junio 2008
www.myspace.com/elispaprika

Su origen

El proyecto nació en Guadalajara Jalisco en 2004, aunque ya traían las notas en su pasado. Richo y Willy habían tenido una banda juntos conocida como “Simbióticos”; Gordo era amigo de ellos; y Sebas -ex guitarrista de la banda que ahora es vocal de Becker- a la vez era amigo de Lady Whisky, quien traía un proyecto personal y fue incitada por su amigo para platicar con Richo y así dar forma a la banda. Hoy en día cada uno de los miembros de Elis Paprika tiene un lugar igual de importante e imprime su toque especial.

La fama

Si bien han llegado a importantes foros como el Corona Music Fest y el Festival Vive Latino, así como a canales como MTV, Telehit y Exa TV; en Elis Paprika están conscientes de que la fama va siendo el resultado del trabajo y no el fin mismo de sus acciones. En cuanto al futuro sueñan con tocar en grandes festivales como Glastonbury, Leeds o T In The Park.

Rock tapatío

Del rock mexicano salido de Guadalajara, piensan que en ese estado hay súper buenas bandas y de cualquier genero “la verdad en Guadalajara no hay muchos lugares para tocar pero hay muchisísimo movimiento, muchisísimas bandas y buenas.”

Hoy

Recientemente participaron en la banda sonora de la película mexicana “Llamando a un Ángel”; tienen el tema “Tú no me vas a callar”, dedicado a su pasada disquera y a la persona encargada de la misma, con quienes realmente pasaron una muy mala época; y el cover tributo a Juan Gabriel de “Hasta que te conocí”.

HELLO SEAHORSE!

2008-08-25T15:50:00.000-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.helloseahorse.com

Para Hello Seahorse! la música es una forma de expresión, algo para hacer sentir y para divertir, sus principales influencias son el pop y el rock suave, y tratan de hacer sus canciones de la manera más sincera posible.

Música que hace feliz a quien la escucha

En su myspace se repiten los comentarios que califican a su música de adictiva y productora de la felicidad de quien la escucha, ante esto, Vanil’ Face -que es quien escribe las letras- cuenta que hay veces en las que se siente como una persona muy feliz, pero que en otras ocasiones se siente en el fin del mundo; de tal forma que en las letras trata de escribir historias de lo que le gustaría que sucediera. En cuanto a la música, ésta es compuesta por Burgos y es muy brillosa.

¿A qué suena Hoy A Las Ocho?

Hoy A Las Ocho es su más reciente material discográfico, y a diferencia del disco anterior -And the jellyfish parade- este es mucho más fresco, preparado, orgánico, bien hecho y amarrado. Vanil’ Face lo define como “…un dulce, un caramelo que es dulce pero al mismo tiempo es super amargo.” En él se muestra la madurez de la banda y de su música, ya no es tan electrónico como And the jellyfish parade, pues las canciones fueron más pensadas e incluyen los sonidos de guitarras, pianos y el bajo que fueron grabados completamente en el estudio.

La voz femenina en Hello Seahorse!

La historia personal de Vanil’ Face, quien escribe e interpreta las letras, le da un toque muy especial a la banda, pues aunque en el mundo existen muchas agrupaciones con mujeres, en México son pocas y los Hello Seahorse! prefirieron una voz femenina. Vanil’ Face había cantado en un coro desde los siete años y en la navidad de 2006 lo abandonó, sin embargo no quería dejar de lado aquello de la voz y en un anuncio con gran humor negro del myspace se encontró con que unos músicos buscaban cantante mujer, conoció a Burgos en un minisuper, tocó con la banda dos semanas sin mucho éxito y en un día que no auguraba mucho futuro les surgió la inspiración para sacar la primer canción, hoy son como hermanos.

Hello Seahorse! y el 2008

Como banda, les gustaría estar menos estresados, mucho más tranquilos, tener mucho más tiempo para darle al proyecto, para poder dedicarse de lleno, estar totalmente metidos en él. También les gustaría que la gente se abriera más, una apertura de oídos, que se permitan ver qué está pasado para descubrir que hay más bandas dentro de lo indie.

ALEJANDRA QUESADA

2008-08-25T10:30:00.000-07:00

CHICLE_abril-junio 2008
www.alejandraquesada.com

Irradiando color, naturaleza, tradición, mexicanidad, también universalidad y mucho sabor a femenino; Alejandra Quesada diseña y diseña con bocetos previos, vestimenta y accesorios que se cuentan como cuentos de niños; mezclando elementos como costuras, flores, bordados, historias con fresas, telas, juguetes, hilos, pueblos, pieles, hadas, botones, bosques, listones y japidibujos.

El talento de esta diseñadora mexicana egresada del Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia, la llevó primero a trabajar con diseñadores internacionales como Marant, Tata-Naka and Alexander McQueeng; hasta participar en semanas de la moda de México, Londres y París; y a distribuir sus creaciones en mercados de México, Inglaterra, Francia, Japón y los Emiratos Árabes.

Deja que la aguja y los hilos de Alejandra Quesada te hilvanen en sus adentros y conoce un poco más de esta diseñadora mexicana que además comparte el rol de empresaria y promete poner en alto el nombre de nuestro país.

¿Qué hace a tus diseños universales?

Alejandra Quesada: Que la gente de otros países esté interesada en conocer a jóvenes diseñadores y sobre todo de países lejanos que transmitan algo de ellos y algo diferente.

¿Cómo se representa a la naturaleza en tu trabajo?

Por medio de los motivos como plantas, animales, flores, frutas, arcoíris, nubes, en las impresiones, bordados y tejidos, al igual que en las telas que son de 100% seda, lana, algodón, etc.

¿Te dedicabas a la costura de niña?

No para nada, de hecho no me gustaba nada la costura pero sí me encantaba dibujar e imaginar diseños, y siempre me imaginaba de grande diseñando, ahora que aprendí a coser me gusta y creo que es importante saberlo para poder diseñar.

¿Cuál es la finalidad de utilizar bordados?

Simplemente los utilizo por que me gustan, me gusta trabajar con textiles, de una tela clásica y simple darle personalidad experimentando con distintos motivos y materiales. También a lo mejor pues inconscientemente es por que estoy influenciada de lo que veo en mi país, pero me gusta y creo que le da un toque único a cada pieza.

¿Cómo eliges los colores, texturas y materiales de tus diseños?

Estas tres las escojo dependiendo la idea que tengo en mente, muchas veces estoy influencia por la feria textil que visito cada temporada en Paris para hacer mis compras o selección de la materia prima. Ahí puedes encontrar materiales, como telas, hilos, pieles, botones, listones, etc. de todos lados del mundo. Muchos de estos guiados por tendencias, en esta feria te proporcionan los colores de la temporada. Pero la verdad es que los colores los escojo dependiendo de mi estado de humor, también dependiendo la telas que valla a utilizar, me gusta experimentar con combinaciones inusuales y me encanta el color. Juego con la textura dependiendo la técnica que explore, hay veces que me da más por el bordado, otras por el encaje, otras por el tejido, la aplicación, etc. Procuro que los materiales que escoja por colección sean cada vez distintos y que tengan que ver con mi inspiración. De hecho esto es una de las cosas que más disfruto hacer.

¿Existe mucha diferencia entre los bocetos y los resultados finales?

No mucha, a veces sí ya que muchas veces lo que te imaginas queda distinto cuando ya lo haces realidad por que a lo mejor la caída de la tela es distinta a lo que tú pensabas o cosas así, pero trato de ir haciendo correcciones para obtener el mejor resultado o al menos llegar a algo que me guste aunque sea distinto a lo que tenia planeado en un principio. También es bueno estar abiertos al cambio, es un procedimiento.

¿Qué son los accesorios para la mujer y cómo complementan al vestido?

Los accesorios para la mujer son todos aquellos adornos como collares, pulseras, bolsas, aretes, etc., y para mi estos juegan un papel muy importante por que complementan la colección, digamos que le da un plus, muchas veces son mas fáciles de vender y la verdad que es divertido hacerlos, son piezas importantes que resaltan.

¿Qué surge al combinar los roles de creadora y empresaria?

Es difícil, bueno a mi se me dificulta mucho por que yo lo que disfruto es el diseñar y todo eso de la talacha me causa problemas y siento que me quita mucho tiempo pero que es importantísimo. Lo mejor es llevar un equilibrio entre estos dos, tratar que por hacer uno no descuides al otro, siempre llevar estos dos de la mano. Observar las cosas desde un punto de vista empresarial sin dejar de ser creativos.

¿Cómo se viste una diseñadora como tú?

Yo me visto muy normalita, pero creo que si muy a mi estilo como mi ropa ya que al diseñar siempre pienso en lo que me pondría o lo que me gustaría encontrar en las tiendas.

¿Qué caracteriza a tu colección de primavera-verano?

Es una colección muy alegre, llena de color. Inspirada en las mazahuas y cuentos, mezclando plisados y encajes, bordados con hilo y listón. Impresiones digitales con distintos elementos como es la niña corriendo con una fresa inspirada en Henry Darger. Se puede decir que es una colección divertida, inocente, femenina y muy mexicana, así como el concepto y estilo de la marca es como un cuento de niños.

JAIME MARTINEZ, un lente lleno de misterios, chicas, árboles y dinosaurios.

2008-08-25T10:20:00.000-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.myspace.com/brightlightbrightlight

Verdadero aficionado a la fotografía desde que tenía 13 años y su papá le regaló una Minolta 35mm; Jaime Martínez fue primero autodidacta, a esa edad pasó por el periodo de fotos que dice, eran bien malas, el periodo de hacer videos caseros experimentales, y el de tomar fotos como hobbie; hasta que en el 2003, a sus 25 años, cuando ya había estudiado Letras Españolas y habiéndose quedado sin su trabajo de profesor y sin novia; decidió irse a Valencia, España, con el pretexto de estudiar fotografía.

Jaime radica en Monterrey, Nuevo León, la ciudad de sus caminatas diarias en las que gusta de mirar y mirar y luego fotografiar para sus fotomontajes, nació ahí pero no es donde quiere morir, y desde hace cuatro años ha vivido en varias partes sin elegir la estabilidad pues le gusta estar disponible para moverse.

Actualmente vive de sus fotos y dice que afortunadamente cada vez la gente conoce más su trabajo y le ofrecen proyectos, aunque confiesa, no se ha podido comprar un helicóptero y luego se arrepiente porque con el helicóptero no podría ir a Europa y entonces decide que sería mejor comprar una bici. Cumple años el 6 de febrero; gusta de la comida mexicana, española, italiana, y de lo que tenga maíz y queso; en cuanto a la lectura, le vienen bien las noticias de otros países, páginas de periódicos de diferentes lugares, blogs y libros de escritores actuales como el español Ray Loriga.

¿Qué te gusta fotografiar?

Misterios, chicas, chicas misterio, misterios de chicas, y también árboles y dinosaurios.

Cuando tomas fotos en fiestas, ¿cómo logras esa naturalidad de las cosas?

Me gustaría esconderme pero soy muy alto y siempre me ven, lo que hago es ser rápido, predecir el momento, ¡nunca hacerlos posar!, a veces la gente posa y ok, les tomo la foto, pero esas no las uso, una vez que ya les tomé esa, me espero a que estén descuidados y me pongo enfrente de ellos sin que se den cuenta, espero a que estén bailando o teniendo alguna acción, y ¡click!

¿Y no se enojan?

¡Algunos sí!, la mayoría no. Me pasa muy seguido que me dicen que las borre, y a veces las borro, y ya no les tomo a esos, lo respeto. Pero en realidad, a la mayoría de la gente, gente feliz, gente que está a gusto consigo misma, le encanta verse en las fotos. ¡Pero me han aventado y todo!, a algunos que no les gustan, ¡siempre hombres! Con las chavas no he tenido problemas, si acaso una vez o dos.

¿Se requiere que tú te encuentres inmerso en la fiesta?

¡Claro! Tengo que disfrutarlo, si no, no salen bien. Trato de ir sólo a eventos que me gustan y casi siempre me pongo a bailar también, aunque sea un rato.

¿Qué te gusta bailar?

La música indie es lo mío, aunque últimamente voy a muchos eventos de música electrónica, de new rave que también le bailo, pero lo que más me apasiona es el indie rock, como Deerhunter y Animal Collective.

¿Crees que la foto también tiene su lado indie, que no es algo que sólo se aplica a la música?

Claro, una amiga de Chicago, que conocí por myspace y que vende vestidos vintage, me dijo que yo era un fotógrafo indie. No sé bien a qué se refería, pero me gustó el concepto. Con ella colaboré, por cierto, en una sesión de fotos para promocionar su página de venta de vestidos vintage. Y en mi myspace me han llegado comments de gente de otros países que dicen cosas como “i like your indie style!”, supongo se refieren a que lo que hago, lo hago, principalmente, por mí y para mí. También están muy de moda ahora, los blogs de fotos de fiestas y de gente en la calle. Ahora con las cámaras digitales y el Internet es más fácil, hay gente en todo el mundo tomando fotos de lo que pasa en sus ciudades y en sus fiestas, y a la gente que se viste “cool” en las calles y en las fiestas les gusta ser vistos.

¿Cómo ves tus fotos a futuro?

Lo de las fotos de fiestas es momentáneo, es un periodo. Nunca se sabe que traerá el futuro, pueden hacerse planes, pero a veces las circunstancias nos traen otras cosas. Como sea que pase, lo que sí estoy seguro es que no dejaré de hacer fotos, aquí o allá, en mi casa o en otro país, pero siempre documentando los momentos por una parte, y por otra experimentando con imágenes. Siendo más específico, me gustaría tener más exposiciones reales y menos virtuales, que mis fotos fueran impresas y que la gente las pueda tocar, ya sea en galerías, en sus casas, en revistas o libros, etcétera.

¿Hay algo más que quieras decir para CHICLE?

Pues primero muchas gracias a Chicle por invitarme a colaborar en su propuesta. Y a los lectores, al igual que a Chicle, que los invito a que visiten mi myspace, no sólo para que vean mis fotos, sino para que me enseñen también las cosas que hacen. Me encanta ver la obra de las demás personas y ver otras propuestas, y colaborar; me encanta colaborar en proyectos donde lo que hago sirva de algo. Así es como siento la satisfacción de que mis fotos tienen un propósito práctico y no solamente estético; no quiero que se me empolven en mi habitación.

DANIELA PARRA, humanismo joven

2008-08-25T10:15:00.000-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.flickr.com/photos/danielaph

Daniela estudia el décimo y último semestre de la Carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana campus Puebla y tiene 23 años. Obtuvo el reconocimiento Humanismo Joven de la Fundación José Pagés Llergo, en el marco de sus Premios Nacionales de Periodismo 2005, por su serie fotográfica “Los Niños de la Sierra”. Ha publicado sus fotografías en el Excelsior; en el suplemento Ojarasca de La Jornada nacional; en el suplemento Matria y la sección de Medieros de la Jornada de Oriente; con la agencia informativa argentina, Prensa de Frente; así como en las publicaciones de la UIA Puebla, Análisis Social y Contratiempo. También ha expuesto su trabajo en Santiago de Chile, en el centro cultural Kinoki de San Cristobal las Casas, Chiapas, en la UIA Puebla, en el Centro Cultural Creciente, y más recientemente en el Teatro de la Ciudad en Puebla con la colección “Latinoamericanos buscando lugar en este siglo”.

PURPLE PIG

2008-08-25T10:14:00.000-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.myspace.com/purplepigband

Festejando seis años juntos; la banda de rock cancunense Purple Pig integrada por Felix Rojas en guitarra y voces, Fernando Murillo en el bajo y también en guitarra, así como Arian Novelo en la batería; presenta su nuevo demo titulado Orange Man EP, con las canciones: The Others, Orange Man, Natural Clip y Green Faded Colour. ¡Deja que las rolas de 100% rock cancunense de Purple Pig entren a tus oídos!

GOLDEN RAINBOW KID

2008-08-25T10:13:00.000-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.myspace.com/goldenrainbowkid

Música que suena a independencia que se ejerce con sentimiento puro; a aquello que uno podría escuchar todo el día sin cansarse; a guitarras que dicen mucho sin un gran conocimiento previo musical; y al amor de buenos momentos que hace feliz al corazón.

El verdadero nombre del intérprete y compositor “chico arcoíris dorado”, es Edgar Echegaray, y tomó el seudónimo de “Golden Rainbow Kid” desde la adolescencia, debido a lo que le inspiró Beck, uno de sus artistas favoritos. Detrás del músico hay un Diseñador Gráfico originario de Puebla, que con guitarra en mano y una lírica sencilla e ingenua, comenzó a los 21 años a escribir sus primeras canciones, sin contar con ningún tipo de preparación y sin saber nada de notas.

En el 2003, a los 23 años, Golden Rainbow Kid, grabó su primer disco Nebulosa Superfruit, se apoyó en una guitarra acústica y una computadora, y el producto final fue una carta de amor musical dedicada a la novia de ese momento que sólo llegó a los oídos de sus amigos cercanos. A este disco le siguieron Electro-Cute de 2004, que le abrió las puertas a la difusión nacional con el tema Chicle de Menta, el cual llegó a ocupar una posición dentro de las 100 mejores de radio Reactor; y Amor de 3 acordes de 2006, que fue hecho en casa y de manera rudimentaria, dando como resultado melodías simples de amor.

La más reciente producción de Golden Rainbow Kid, es El verano de las moscas; apareció en el mercado en septiembre de 2007; es un material grabado en casa y mezclado por el mismo; y hace referencia a la despreocupación de la niñez y la adolescencia, en donde todo parecía ser novedad y el futuro no importaba. Las letras de su disco, fusionan experiencias personales con ficción, frustración y romance sin remedio; enmarcados en la crisis de la edad adulta en la que la juventud de espíritu se siente aún, pero también están las responsabilidades que obligan a abandonar muchos sueños.

MARCHANTE! el street art llevado al mercado.

2008-08-25T09:45:00.001-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.myspace,com/elaboratoriodf

En el Mercado Michoacán, considerado desde el año 1946 como el “verdadero corazón” de la colonia Condesa, en la Delegación Cuauhtémoc, del Distrito Federal; arrancó desde noviembre de 2007, un proyecto de renovación con duración de un año, que además transformará al espacio popular del mercado en una fresca y colorida galería urbana, en donde cada cuatro meses intervendrá con su obra, lo mejor del street art nacional e internacional. Las primeras en participar en este creativo proyecto fueron las artistas FAFI, de Francia, así como News y Mookenia de México. El proyecto de MARCHANTE! es desarrollado por Elaboratorio urban&art fashion gallery, en colaboración con la Delegación Cuauhtémoc, el Fideicomiso Roma Condesa Regeneración Urbana y gracias al apoyo de adidas.

MARVIN Y QUETZAL una rebeldía, una forma de ser, un capricho.

2008-08-25T09:41:00.000-07:00

CHICLE_enero-marz0 2008
www.myspace.com/marvinyquetzal

Marvin Durán, venezolano y Quetzal Rangel, mexicano; son dos diseñadores de alta costura, que en 2004 tuvieron un afortunado encuentro del cual surgió la marca que lleva por nombre: Marvin y Quetzal. Deléitate con las imágenes de la propuesta creativa de Marvin y Quetzal y descubre en entrevista algo más de sus creadores.

¿Qué es la moda para Marvin y Quetzal?

Es expresar un sentimiento efímero pero trascendental que marca una emoción en la década o el momento.

¿Cómo trabaja su mancuerna a la hora de diseñar?

Muy fácil, platicamos nuestras ideas y armamos un concepto, de ahí lo aterrizamos a la colección, todo es muy espontáneo.

¿Reflexionan mucho sobre las personas que utilizarán sus diseños, cuando los piensan?

Pues en realidad hacemos cosas que cualquier tipo de chica o chico puedan usar pensamos en prendas y accesorios sexys con edge y que nosotros amaríamos usar.

¿Cómo se da el proceso de creación?

Se da espontáneo es como cuando se te prende el foco.

¿Cómo ven a la moda en México?

La vemos como un movimiento que cada vez toma más fuerza y surgen nuevas propuestas, claro que no todas son buenas, como en todo, pero hace falta ayuda del gobierno para impulsar a los jóvenes diseñadores.

¿Qué esperarían que el gobierno viera de la moda?

Un producto exportable.

¿Cómo definirían la esencia de Marvin y Quetzal?

Como una rebeldía, una forma de ser, así como un capricho.

¿Qué hacen en su tiempo libre, qué escuchan, qué leen, qué ven, qué comen?

Escuchamos de todo un poco. Leemos muchas revistas, blogs, libros de moda, libros de terror, novelas. Vemos todo lo que está a nuestro alrededor, desde la señora en el mercadito, hasta el “poli”. Comemos de todo un poco, nos encanta comer balanceado y rico.

¿Quiénes son sus mejores amistades del mundo de la moda?

Pues hay un grupo de amigos diseñadores que nos encanta andar de fiesta incluyendo a los diseñadores de TE AMO, Zemmoa, Clinica Store, EGR y Denisse Marchebout, fotógrafos, modelos y gente que no se dedica a la moda precisamente, como MUD que hace video.

¿Cómo se ven en 10 años?

Como una gran empresa.

MIRAM CASTILLO y sus fantasías gráficas.

2008-08-25T09:40:00.000-07:00

CHICLE_enero-marzo 2008
www.miriamcastillo.com  

Caballos, plantas, conejos, alas, flores, ranas, moras y de más coloridos y antojables elementos fusionados de fauna y flora que con toques de fantasía personal parecen salirse del papel o los textiles, se pueden encontrar en el trabajo de Miriam Castillo. Ella es una diseñadora gráfica mexicana que en su tiempo libre desarrolla proyectos personales; trabaja en “Splash”, un “art Studio” de New York City donde diseña patrones para telas; y en el original proyecto que fundó, “Thunder Rabbits”, donde con la técnica de la serigrafía se crean productos únicos y hechos totalmente a mano que los consumidores pueden imprimir en cojines, bolsas de tela y playeras. Su obsesión primaria es la ilustración, aunque también ha incursionado en la industria de la moda con el diseño gráfico textil; atribuye a la naturaleza la inspiración de sus diseños y conceptos, pues trata de seguir e imitar las formas orgánicas para crear y expresar los mundos fantasiosos que llenan su imaginación; y se autodefine como “Impaciente, creativa, rápida, lenta, buena, mala y dependiendo un poco del contexto, también paciente.”

¿Qué es lo que más disfrutas de tu profesión?

Crear mis propias fantasías, buscar y descubrir técnicas, nuevas formas de expresión y comunicar con imágenes lo que a veces no puedes decir con palabras.

¿Cuáles técnicas utilizas para llevar a cabo tus diseños eilustrar?

Básicamente el resultado final es digital, pero empieza por un skecth o boceto de la idea, trazos, líneas, rayones, colores, goma, crayolas, tinta o cualquier instrumento de dibujo. Después de tener la idea y el dibujo hecho, lo digitalizo y retoco, distorsiono, arreglo, mejoro en la computadora y después de mucho “ctrl +z” lo salvo.

¿Qué es lo que más te inspira de la naturaleza para la realización de tu trabajo?

No existe algo en ella que no me asombre, toda me resulta un misterio demasiado perfecto, algunas veces esa inspiración es la búsqueda de esa estética, perfección y belleza combinada con mis fantasías.

¿Cómo se da la creación de mundos alternos fantasiosos para tus ilustraciones?

Siempre he pensado que lo que nos imaginamos es un mundo que puede existir en algún lugar del universo, así que mis ilustraciones de alguna manera sugieren la existencia de otra clase de vida.

¿Qué importancia tienen las alas en tus ilustraciones?

Me parece que hubiera sido hermoso poder tener alas y volar, aunque suene bastante cursi y para nada trato de hacer alusión a los “ángeles”, sólo que la idea de poder moverte por el aire como un pájaro me parece genial, no creo que exista algo más libre que eso.

HOTEL BASICO

2008-08-24T23:24:00.000-07:00

chicletv.diseñohotelbasico from chicletv on Vimeo.

HECTOR MIJANGOS. NOISELAB

2008-08-23T18:34:00.000-07:00

CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.noiselab.com

En palabras de Héctor Mijangos, el creador de Noiselab Records; esta disquera desde la cual se han impulsado bandas mexicanas, se han lanzado discos de bandas extranjeras y se han armado shows para difundir música a la cual la mayoría de la gente no tiene acceso; podría definirse como “… el lugar donde hacemos que las cosas que más nos gustan se hagan realidad”. Hoy en día Noiselab Records se encuentra como una de las disqueras más importantes de Latinoamérica, pero lo mejor de todo es que es hecha en México y abarca desde lo industrial de la música electrónica hasta lo instrumental del indie; teniendo entre sus exponentes a interesantes proyectos como: el Instituto Mexicano del Sonido (IMS), Los Dynamites, Interpol, Sub-División, y a Zoé, entre otros.  

Al tratarse Noiselab Records de una disquera que impulsa música algo anticonvencional, resulta interesante la conceptualización de Mijangos acerca de las diferencias entre la buena y la mala música. Él cree que tal cual, no hay buena ni mala música, que todo depende de los diversos gustos; aunque se podría decir que la buena te provoca sensaciones o estados de ánimo, mientras que con la mala ni te das cuenta de que la estás escuchando.

AUSTIN TV, y el gran misterio de Fontana Bella.

2008-08-23T18:32:00.000-07:00

CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.austintv.org

Ni son de Austin, Texas, ni representan a la televisión de ese lugar; son los Adoradores de Una Sombra Tímida Instrumental Nocturna, cinco mexicanos que hacen música rock instrumental de manera independiente (a veces hasta los extremos) y que esconden sus rasgos faciales con disfraces conceptuales inspirados en toda una filosofía de: “Tu cara no importa, importas tú”. Su más reciente producción es Fontana Bella, un disco que se acompaña y a la vez acompaña como soundtrack al diario de Mario Lupo, un anciano curioso e inteligente que habita el bosque cuyo nombre es el mismo que el del disco. Conoce a Austin TV una banda mexicana al 100% independiente.  

¿Qué implica ser un grupo de música rock instrumental con diálogos reales y sampleos en estos días en que la repetición de frases a veces poco inteligentes, hacen tan exitosas a las canciones y a los grupos? 

Sí, a veces eso sucede, y es muy respetable ya que tal vez es un tipo de música hecha para pasar un buen rato simplemente. En nuestro caso los sampleos que usamos en los primeros dos discos son de diálogos de películas que sentimos que dicen algo interesante o que le añaden dramatismo a ciertas partes de las canciones. Ahora en el disco Fontana Bella, los diálogos los escribimos nosotros mismos y son muy importantes, ya que estos son parte fundamental para entender ¡el gran misterio!

¿Qué papel juegan las máscaras y los disfraces cuando Austin TV se sube al escenario? ¿Hay toda una filosofía detrás de esa decisión? 

Sí, es algo esencial para nosotros, ya que intentamos crear un sub mundo en el que la gente pueda sumergirse, y olvidarse del mundo real por un momento. Sobre las máscaras; pensamos que la cara no importa, si no lo que hay dentro de cada uno de nosotros, esa es nuestra filosofía, “Tu cara no importa, importas tú”.

¿En qué se inspiran para elegir el atuendo que los distinguirá en cada una de sus giras? 

La mayoría de las veces nos inspiran los sueños, cosas que vemos, leemos o películas; pero sobre todo los sueños, nuestros atuendos son muy surrealistas. Intentamos que nuestros rocks giren alrededor de algo en específico, creando un pequeño mundo como te comentábamos anteriormente. Por ejemplo en la “gira del trébol dulce” en el 2004 usábamos máscaras de conejo, unas boinas rojas, y una camisa con un emblema de un conejo sangrando, esto por que el trébol dulce es una hierba que pueden llegar a comer los conejos y al hacerlo se desangran por dentro -es real-, nosotros éramos como una armada que prevenía a la gente de que no dejaran a sus conejos comer esa hierba o proporcionarles vitamina K que es lo que podría llegar a salvarlos. Ahora en la gira “Carretera Marduk”, a veces somos hombres hoja -una especie de ánima del bosque-, a veces somos Aliens -que provocan estragos en la paz de las cascadas-, y en otras ocasiones somos fantasmas ermitaños que les hacen travesuras a los humanos mientras cuidan de los árboles. Intentamos crear un bosque viviente con la gente que va a escucharnos.

¿Cómo ha sido su experiencia al participar con su música en proyectos cinematográficos mexicanos? 

Ha sido increíble lo que hemos vivido en este aspecto sobre todo la experiencia que tuvimos con “Más que a nada en el mundo” donde participamos con 20 cues y tres canciones. Hicimos todo el score, fue un proyecto de un año completo, desde que nos dieron el guión, hicimos experimentos con algunas de las escenas de la película, muchísimas juntas con los directores y muchos meses de composición. Aprendimos mucho, poco a poco nos dimos cuenta de que no podíamos componer en base a lo que nosotros sentíamos de forma visceral, sino que tuvimos que componer pensando en lo que los directores querían que la gente sintiera, así que fue una etapa de mucho aprendizaje, en la cual direccionamos nuestra música hacía un punto más específico.

¿A qué retos se han enfrentado al ser un grupo independiente? 

El mayor reto al que nos hemos enfrentado, es el hacer absolutamente todo nosotros mismos, y al mismo tiempo querer hacer algo diferente y dar a la gente lo que nosotros como público quisiéramos que una banda nos diera. Ha sido un gran trabajo pero nos gusta muchísimo y es muy gratificante hacer las cosas por nosotros mismos.  Por mucho tiempo no dejamos que nadie se metiera al proyecto con nosotros, por que no queríamos y también por que no podíamos pagarles. Hacíamos todo: ensayar, componer, quemar los discos, diseñar las cajitas, imprimirlas, cortarlas, pegarlas, promocionar nuestras cosas ofreciendo que escucharan nuestro disco, llevando un discman a todos lados (Chopo, fiestas, tocadas, conciertos, etc.), entregando propas y pegándolas por todos lados para que la gente fuera a vernos -hasta una vez acabamos en los separos por eso-, haciendo nosotros mismos nuestros disfraces, la página, las playeras, los botones, organizar las tocadas, nuestras giras, contactando a bandas de otros estados o antros que nos dejaran tocar; ser nosotros mismos el manager, booking, staff, ingeniero de luces, etcétera.   A causa de esto nos enfermamos brutal, dejamos escuela, trabajos, etcétera, todo por este sueño, aunque también muchísima gente nos ayudó. Fue hasta hace unos dos años o un poco antes que empezamos a dejar entrar más gente al proyecto, cuando conocimos personas que realmente entendían lo que queríamos hacer. ¡Y agradecemos ahora a toda la gente que esta en el equipo Austin TV!

¿Por qué eligieron Avándaro como el lugar en donde surge la inspiración de sus canciones? 

Se nos presentó la oportunidad de que nos prestaran una casa en esos rumbos y pensamos que era perfecto para poder componer las canciones de nuestro siguiente disco en un lugar alejado de la ciudad, sólo queríamos tranquilidad. Vivimos dos meses allá y encontramos mucho más que tranquilidad, de día era algo increíble los pájaros cantaban, el olor a madera y hierba húmeda llenaba el ambiente, pero en la tarde la niebla bajaba, y en la noche después de que los grillos cantaban y las luciérnagas se iban no quedaba más que un silencio terrorífico, sombras que se movían en la oscuridad, cosas que desaparecían, acontecimientos inesperados y una sensación de ser observados. Todo lo que vivimos y sentimos allá nos marcó para siempre y desde ese momento supimos que teníamos que plasmarlo en Fontana Bella.

¿Fue difícil lograr una intertextualidad entre una historia en el diario de una persona y un soundtrack que la acompaña? 

No, no fue nada difícil por que están totalmente unidos, el diario necesita del disco para ser entendido y la música necesita del diario para comprenderse. Mientras hacíamos la música imaginábamos qué pensaría Mario Lupo, y al escribir el diario pudimos regresar a las canciones con los diálogos que grabamos.

¿Qué es lo que esperan de su presentación en Cancún? 

Será nuestra primera vez allá, y pues esperamos que mucha gente pueda escucharnos y que le guste lo que estamos haciendo.

¡Muchas gracias por la entrevista! ¡De verdad gracias!

ADAM WISEMAN el fotógrafo de la calle.

2008-08-23T18:31:00.000-07:00

CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.adamphotogallery.com

Modelos vistiendo bellos trajes de diseñadores; niños abandonados por sus padres sentados en el suelo de la India; Divinas casas blancas de los Ángeles resplandecientes bajo el sol y mujeres paradas sobre un ring de lucha libre preparadas para el combate; son algunos ejemplos de las imágenes que día a día aparecen en los medios impresos, imágenes que impactan, que generan sentimientos, controversia o que pueden no decir nada, que motivan a la compra o que llevan a la reflexión. Todo depende, como dicen por ahí, del cristal con el que se mire y cuando se mira por el lente de una cámara uno aprende que al darle clic se está capturando un momento de la realidad.   

Él es Adam Wiseman, fotógrafo mexicano iniciado en el arte de capturar realidades en las comunidades indígenas de nuestro país; fotoperiodista y parte antropólogo, y en sus propias palabras: Fotógrafo de la calle. 

¿Cómo te iniciaste en la fotografía?  

Me inicié a los 17 años en mis viajes a Tulúm, con una cámara “Olympus” que me regalaron mis padres. Un año más tarde tuve la oportunidad de ir a la Sierra Madre Occidental con los Huicholes donde el fotógrafo / antropólogo John Lilly me enseñó cómo usar una cámara manual. Poco después fui a New York donde estudiando cine y antropología tomé cursos básicos de foto. Lo mantuve como un hobby serio, hasta que a los 26 años me metí a la International Center of Photography en NY donde hice el curso de un año de fotoperiodismo.

De la fotografía que haces, ¿Cuál es tu favorita?  

Me considero fotógrafo de la calle, o fotógrafo documental. Me gusta todo lo que ya existe. Me gusta fotografiar lo que me rodea; la gente en el metro, turistas, la ciudad, el movimiento etc.

¿Cuál es la importancia de fotografiar la realidad y cómo ha sido tu experiencia en este sentido?  

La realidad me parece más interesante que la ficción, en mi opinión no hay limitantes, todo es realmente posible. Soy “voyuer”, y para mi tomar una foto de algo cotidiano y verlo después es la manera más fácil y segura de mirar fijamente a alguien sin que me rompa la cara.  

¿Existe la apertura necesaria para que la fotografía de realidades que muchas veces pudieran resultar molestas se comercialicen en los medios?  

Creo que a los medios mexicanos les da vergüenza la fascinante realidad de su propia sociedad, son muy malinchistas y maquillan la realidad. Ellos dicen que es lo que quiere ver y leer el público pero yo creo que subestiman a sus lectores y hacen demasiado caso a sus anunciantes.

¿Qué papel juega la mujer en tu fotografía?

La mujer en mis fotos es luchadora, no importa si sea rica o pobre, enmascarada o descubierta. En los últimos años me ha tocado fotografiar mujeres en la cárcel, pandilleras de la Mara Salvatrucha, parteras, cineastas, artistas, ficheras, inmigrantes ilegales, etc. Lo que tienen todas en común es la lucha con la sociedad, con su familia, con el gobierno, con sus esposos y novios pero también tienen una pasión por la vida que las impulsa y las hace reír, las hace sobrevivir. Para mi el reto es tratar de capturar algo de esta lucha; el sufrimiento, los logros, la pasión, el humor, el sarcasmo, la victoria... en un retrato.

BICHIKORI.

2008-08-23T18:30:00.000-07:00

CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.bichikori.com

Fue en Monterrey Nuevo León, en el año 2003, cuando del diseñador Mero Pavlovich, que se autodefine como libre y pragmático, nació la idea de Bichikori, una marca de ropa que se basa principalmente en el diseño gráfico.

La descontextualización como esencia. 

En un principio el trabajo de la marca se basó en la descontextualización de ciertas imágenes, personajes, situaciones y frases. Ya con el tiempo las líneas de diseño han tenido procesos de evolución involucrando a personajes populares mexicanos, imágenes abstractas de orígenes personales, y diseños con la colaboración de pintores locales.  

Bichikori y su personalidad. 

Pero, ¿qué hace la diferencia entre Bichikori y otras marcas? Tal vez sea la finalidad que Mero tiene como diseñador, lo que él quiere transmitir o su independencia reflejada, pues afirma que su principal finalidad es canalizar su subconsciente y materializar sus ideas haciendo que Bichikori adopte una personalidad como marca que se transmite cada vez más.  

La ropa y el que la usa, ¿quién hace a quién?

Por lo que respecta a lo que surge cuando las personas hacen a la ropa que se ponen y/o cuando la ropa hace a las personas, Mero piensa que esto es relativo y se da en casos aislados, que habría que saber qué es lo que piensa cada persona para poder emitir un juicio; aunque afirma que si tuviera que elegir entre esas dos opciones optaría por que las personas hacen a la ropa que se ponen.  

Bichikori y su futuro.  

En la actualidad Bichikori es parte de un estudio de diseño de Monterrey llamado Face, en el cual Mero es socio. A él le gustaría seguir desarrollando a Bichikori desde ahí y posicionarla como una referencia en el diseño mexicano, más como una tendencia que como una simple moda.  Para lo anterior, Mero destaca la importancia de cuidar la marca, de darle tiempo, de colaborar con la gente indicada y de escoger minuciosamente los puntos de venta.

PAOLA HERNANDEZ, atrevido al 100% y ferozmente sensual.

2008-08-23T18:29:00.000-07:00

CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.paolahernandez.com

Aún no sabemos si el yoga que practica, los libros que lee, las ideas en sus dibujos, la música que baila o los textos que escribe, son lo que hacen que sus diseños sean lo que son. Lo que sí nos consta es que lo atrevido al 100% y lo ferozmente sensual, son toques principales que se logran cuando alguien crea su propia vida cuestionando los parámetros establecidos y cuando se proponen nuevas ideas.

Se llama Paola Hernández, y es una diseñadora de modas mexicana cuyo trabajo ha llegado a las más importantes pasarelas de nuestro país, entre las cuales destaca Fashion Week México a celebrarse en el mes de octubre. Si te gusta la sutileza y la elegancia de las películas en blanco y negro, los diseños de Paola pueden hacerte sentir bien. Ella nos demuestra que ya no importan las tendencias, lo que hay que destacar es la actitud que quien se pone la ropa quiera tomar, sin que nadie le diga qué vestir, y más bien dejando la elección a lo que mejor le haga sentir. Atrévete a ser tú, vertiéndote según lo que te gusta, y si crees que la originalidad es lo que importa y que no te guías por las reglas de la moda, checa los diseños de Paola Hernández que tienen un autentico toque más allá de lo normal en la moda actual.

TREVORE VALENSUELA, "Trevojar" como ilustrador.

2008-08-23T18:28:00.000-07:00

CHICLE_octubre-diciembre 2007
www.myspace.com/trevorevalensuela

Su carrera en el mundo de la ilustración comenzó cuando estudiaba Diseño y comunicación gráfica, cosa que dejó por la arrogancia y desprecio hacia el arte que sentía por parte de algunos de sus maestros y compañeros, quería algo más ad hoc para poder dirigirse en varias direcciones y lo encontró en las calles con la filosofía punk rock de hacer las cosas uno mismo. Él es Trevore Valensuela, ilustrador mexicano que en esto que denominó “entrevorista”, nos habla modestamente de su trabajo expuesto en Tokio, en el Multiforo Alicia y en el Chopo; así como de la vida y el resultado de “Trevojar” como ilustrador.  

¿Qué nos puedes decir de ti?

Bueno pues antes que nada gracias por esta “entrevorista”, tengo 26 años, estudié Diseño y comunicación gráfica, primero estaba en el área de Ilustración pero me decepcionó el ambiente de arrogancia y desprecio al arte que venían de las entrañas provenientes de algunos maestros y compañeros, así que abandoné la escuela y empecé a buscar una formación más ad hoc con la que pudiera dirigirme en varias direcciones al mismo tiempo. De tal forma aprendí mucho más de diseño en las calles, y haciendo las portadas de los discos de amigos que tocaban en bandas radicales a finales de los noventa… traía la onda punk rock, hazlo tú mismo y empecé a juntarme con el banda Mona y Resistoles en el Chopo, con ellos aprendí a coser parches locos y después me dediqué a hacer varios monos.

¿Cómo opera la creatividad en el proceso de crear ilustraciones? 

Pues en mi hay dos tipos de procesos creativos. El primero es el de mi onda personal, este proceso viene de una necesidad que puede surgir en los momentos más variados, nunca me preparo de ninguna manera o digo es hora de crear, sino que surge en ese instante, por lo cual a todas partes llevo mi cuaderno de dibujo en la mochila, estos dibujos son totalmente viscerales. El segundo tipo sería cuando a partir de la necesidad de alguien más, como ha sido en el caso de empresas y bandas rockeras que me piden un trabajo específico o al menos un tema a seguir, lo primero que hago es una pequeña investigación y después me pongo a “Trevojar”.  

¿En dónde se han expuesto tus ilustraciones? 

Realmente no he tenido la oportunidad de exponer en ninguna galería como artista, salvo en el Chopo, en el Multiforo Alicia y en una exposición que tuve hace poco con un amigo en Tokio, Japón… mis mejores trabajos están en mi cuaderno, en las casas de mis amigos, en Internet y en el arte de Austin tv y Wio, con quienes hay una conexión muy particular que poco a poco se dio. De pronto me convertí en su diseñador de cabecera, (lo cual agradezco mucho) diseñando desde hace años la cajitas de sus discos, flyers para sus tocadas, promocionales, estampas, botones, playeras, postales, posters, sus páginas web, y más recientemente me confiaron hacer dos carátulas que les pidió X-BOX con el tema del disco Fontana Bella.

¿Cómo es la vida de un ilustrador?  

Es una vida de mucho trabajo hay que tener uno aquí y otro allá para poder sacar para el gasto, pero al final del día es muy gratificante poder ver tu trabajo plasmado en un impreso que pasará por mucha gente y probablemente por generaciones.

¿Cómo ve el mundo Trevore Valensuela? 

Yo veo particularmente el mundo como pequeñas regiones de conjuntos que gráficamente forman algo, esto es que suelo encontrarle a todo una figura alterna que se da al unirse imaginariamente con otra u otras.

CARLOS ALVAREZ MONTERO, un fotógrafo completo.

2008-08-23T18:26:00.000-07:00

CHICLE_julio 2007
www.alvarezmontero.com

Salsero de corazón, también escucha reggae, ritmos latinos, caribeños y últimamente cumbias. Así es Carlos Álvarez Montero, un fotógrafo al que le gusta verse reflejado en sus fotografiados, y que tiene por hijas a sus cámaras. Estudiando Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México, tomó un curso de fotografía por primera vez y le gustó mucho, le siguió con un taller del mismo maestro y empezó luego a asistir a un fotógrafo, paso que califica de importante en su carrera. Hoy es reconocido por su trabajo en diversas áreas como la musical con grupos y artistas como Babasónicos, Titán, Ely Guerra, Molotov, Platilina Mosh, Víctor García, Kalimba, Sin Bandera, etcétera; también desarrolló la campaña de publicidad de Reebook y Movistar; hace retratos y disfruta de la fotografía documental y en general de la fotografía para revistas.  

¿Qué se siente poder crear tu propia realidad en las fotografías, resultado de la mezcla entre lo real y la fantasía? 

Digamos que es como un desahogo, tengo la costumbre de estarme imaginando las cosas todo el tiempo como si fuera una película ver situaciones en la calle que podrían ser una escena en una película, o pensar en que elementos podrían darle más fuerza para contar alguna historia (aunque ésta no tenga nada que ver con la realidad), así que cuando hago una foto trato de contar una historia que tengo en la mente, de ahí que sea un desahogo, una manera de exteriorizar lo que tengo en la cabeza. Esto sucede tanto cuando hago fotos controladas en estudio o dirigiendo al modelo como cuando hago fotos documentales, partiendo de que la fotografía no es objetiva, sino subjetiva y tengo el poder de contar lo que yo veo que no es precisamente lo que está sucediendo.

¿Cómo describirías la experiencia de fotografiarte a ti mismo en el rostro de otros?

Es como una situación medio esquizofrénica, es verme reflejado en los otros, en pensar cómo me gustaría a mí verme en una foto, es hacer una simbiosis con el personaje a retratar, tomar la parte de lo que es y añadirle lo que tu eres mmm, esto de la entrevista por msn es complicado ¡eh! Normalmente trato de fotografiar a gente con la que me identifico, que tiene algo de mi o yo de ellos, no siempre es el caso, aunque siempre trato de encontrar ese punto en común.

Oye y en el caso de cantantes o bandas ¿Piensas que tus fotografías cambien la forma en que se perciben sus canciones?

Puede cambiar la forma en que percibes al artista como persona, y esto puede ayudar a hacer un lado prejuicios en cuanto a su música, o de menos dar curiosidad. Por ejemplo, hice las fotos del disco de Víctor García de la Academia, el primero, y la idea era lograr una imagen donde sus fans del programa de TV se siguieran identificando con él como el chavo normal que se convirtió en cantante pero que a la vez el público que tenía cierta repulsión al programa y por lo tanto a sus artistas vieran a Víctor como un cantante de verdad y no un producto prefabricado de la televisión, y finalmente se logró.

Y para esto, ¿Planeas mucho para lograr una fotografía, o muchas de las cosas salen en el momento y según la personalidad de los fotografiados? 

Depende del caso, no en todos los casos hay las condiciones para una gran planeación, muchas veces hay que resolver las cosas en el momento, pero lo que es esencial es la personalidad del personaje a fotografiar, por mucho que esté planeado siempre van a salir cosas en el momento y éstas suelen ser las mejores.

De todos los tipos de fotografía que haces, ¿Alguna es tu favorita? 

Los retratos. Últimamente estoy más clavado en la foto documental, estoy trabajando en un proyecto sobre pandillas de cholos en Michoacán, la verdad es que es difícil decidir, digamos que lo que más me gusta es hacer foto editorial. Mi primer acercamiento a la fotografía fue a través de las revistas, soy un comprador compulsivo de revistas. Pero lo que más me gusta hacer es foto para revistas.

¿Crees que las fotografías suenan?

¡Por supuesto! suenan, huelen, lastiman, alegran (ya estuvo muy cursi esa respuesta...) una imagen fuerte hace que puedas sentir. El ambiente se transmite.

¿Cómo definirías a tu cámara fotográfica?

¡Como mi hija! Son varias, así que son varias hijas. Es el instrumento que me permite hacer lo que me gusta y vivir de ello, eso, un instrumento para hacer lo que me gusta y vivir de ello.